viernes, 20 de mayo de 2022

A sección Sinais amosará o cine do presente e do futuro nesta edición do (S8)


+Info en s8cinema.com

O festival consolida a súa sección Paraíso, que concentra ás máis novas do cinema experimental a través dun encontro de alumnas e docentes de facultades de Belas Artes, neste caso a Universidade de Vigo e a Universidade de Salamanca.

En INPUT, o espazo de asesoramento de proxectos cinematográficos en desenvolvemento que o festival leva a cabo xunto á Fundación Luis Seoane, as programadoras Lur Olaizola, Vanja Milena e Concha Barquero titorizarán os proxectos de Sofía Blanco, Rafael Guijarro e Claudia Negro.

20 de maio do 2022 - O (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico da Coruña, que se celebrará entre os próximos 27 de maio e 5 de xuño en sedes como o Porto da Coruña, Palexco, a Domus e a Fundación Luis Seoane, continúa facendo públicos máis contidos da súa programación.

Tal e como xa confirmou o seu director, Ángel Rueda, “a Mostra empeza unha nova etapa reconfigurando algunhas das súas seccións e abríndose ao traballo novos creadores e creadoras, utilizando o cinema como ferramenta para o impulso destas novas xeracións e convertendo o (S8) nun espazo para a formación, a reflexión e a utilización do cinema como canle de transmisión.”

Seguindo isto, a organización preséntanos hoxe unha sección Sinais totalmente renovada, poñendo o foco en cineastas do ámbito galego, estatal e internacional e prestando atención a case unha vintena de creadores e creadoras que cuestionan e rompen os parámetros do cinema experimental ou da vangarda orixinal.

O mesmo sucede coa consolidación de Paraíso, o espazo que concentra o futuro do cinema experimental a través dun encontro de alumnas e docentes de Belas Artes. A pasada edición contamos coa complicidade das Facultades de Belas Artes de Vigo e de Cuenca, e nesta teremos a unha nova fornada da de Vigo, guiada pola cineasta Xisela Franco, e coa da Universidade de Salamanca da man de Laura Gómez Vaquero.

Ademais, o (S8) continúa exercendo como impulsor de proxectos cinematográficos en desenvolvemento en INPUT, un espazo de titorización e asesoría que leva a cabo en colaboración coa Fundación Luis Seoane. Nel, a cineasta, programadora e coordinadora do programa audiovisual de Tabakalera (San Sebastián) Lur Olaizola; Vanja Milena Munjin Paiva, parte do comité de selección do Festival Internacional de Cinema de Valdivia (Chile) e colaboradora da área de programación de CineMigrante (Arxentina); e Concha Barquero, docente, membro do comité de selección da sección documental do Festival de Málaga e coordinadora do encontro Málaga Docs, asesorarán os proxectos Film Quilt, de Sofía Blanco; Como un buzo muerto en el ojo de Dios, de Rafael Guijarro e La peli del disco duro, de Claudia Negro.

Sumado a isto, a Mostra reforza o seu departamento de didáctica e aposta por crear novos públicos á hora de difundir a creación cinematográfica de vangarda con proxeccións organizadas para máis de 300 escolares procedentes de centros educativos como o IES Urbano Lugrís, o IES Ramón Otero Pedrayo, o CEIP Concepción Arenal, o CEIP Sanjurjo de Carricarte, o IES Ramón Menéndez Pidal ou IES Eusebio da Garda.

Sinais: así é a arte visual do presente e do futuro

Sinais alberga nesta edición obras que levan a cabo as novas cineastas das novas xeracións, xa non atende aos parámetros do cinema experimental ou de vangarda orixinal, senón que os cuestiona e os rompe.

Estarán presentes nesta sección Aura Vega, a través do seu Murmullo, na que recolle toda unha serie de conversacións alleas, de transcricións sobre a propia película de 16mm, que se transforman en marcas sinuosas e figuras abstractas. A peza Untitled Sketch #02 dá un paso máis neste xogo coas formas, xerando unha colaxe concéntrico en super 8 da man de Álvaro Feldman. O madrileño trae consigo ademais, Diorama, un autorretrato no mesmo formato e La Tarara. Corpo d’auga, de Claudia Pineda, tráenos a auga como elemento principal, como punto de unión e coexistencia. Continuando co ámbito da paisaxe e a análise dos seus elementos, unha habitual do festival, Carla Andrade fai unha cartografía do territorio galego tendo como protagonista esta peculiar variedade de granito única da Serra da Groba, que lle dá título á peza: Amarelo atlántico. Acacia Ojea, pola súa banda, busca e consegue en La bouche, promèner, non, non, non, unha viaxe onírica pola costa que parece deter o tempo e darlles un pouso diferente ás imaxes que se contemplan. A Casa do Norte, da portuguesa Inês Lima, podería considerarse como un agasallo cinematográfico a nivel compositivo: unha anatomía do fogar e dos seus elementos cunha poética visual e sonora exquisita. Saru Miras, pola súa banda, convídanos a percorrer varios miles de quilómetros coa súa obra A un FPM, unha peza en super 8 na que busca condensar percorridos de distinta índole a través da súa proposta de cinema estrutural.

A segunda parte de Sinais tamén alberga obras de carácter máis documental, nas que aspectos como o amor e a violencia trátanse desde diferentes prismas, nada convencionais. A cinquito, con derecho a tocar, de NUCBEADE ( Quiela Nuc e Andrea Beade), fala sobre a barraca, o agravio, a normatividade, a normalización da violencia e a construción da mirada. Doutra banda, en Descartes, Concha Barquero e Alejandro Alvarado rescatan a metraxe censurada en 1980 do documental Rocío: as imaxes esquecidas dunha película prohibida cobran vida na pantalla despois de corenta anos. Jaione Camborda é unha experta en atopar a beleza no mínimo, no sinxelo. Volve ao Super 8 nun Videograma animal protagonizado por dous bois que asolagan o plano e conquistan cos seus xestos, coas súas miradas. Transportation Procedures for Lovers é un paseo da man que Helena Estrela nos fai á súa intimidade. 

Na terceira sesión do programa Sinais, o cineasta mexicano Claudio Sodi presentará tamén Sight, unha especie de visión, de xemido, de suspiro reflector en 16mm. Notas sobre a violencia chega da man de Marta Valverde: un work in progress sobre a actual relación entre a dor e o pracer, sobre a xestión da culpa. Sol Mussa volve ao ( S8) acompañada de Proxecto X, unha obra na que a galega dá un paso máis na súa carreira, presentándonos neste caso a xestión de residuos de Santiago de Compostela. Los apellidos, de Tamara Goberna, preséntase como unha procura, un bucle, un soño. Maria Pipla traballa coas cámaras da súa familia. Un día, nunha delas, atopa unha viaxe en metro gravada por erro no que posteriormente filmaron por encima. Así nace Metro, unha casualidade excepcional que mostra con maxia e tenrura o cotián. A artista Claudia Negro marabilla e fere coa súa obra El otro día soñé que se me caían los dientes. Un retrato xeracional totalmente frontal que aborda a vida como angustia, como gozo e como reto.

Apoios

A décimo terceira edición do (S8) Mostra de Cinema Periférico está organizada pola Asociación ese8 co apoio de institucións como o Concello da Coruña, a Deputación da Coruña, a Xunta de Galicia e o Instituto da Cinematografía das Artes Audiovisuais do goberno de España ICAA como parte do plan de Recuperación, Transformación e Resilencia e o programa Next Generation da Unión Europea. 

Ademais, a invitación para a participación de Philipp Fleischmann (director da Schule Friedl Kubelka, Austria), Angelika Ramlow ( project manager de Arsenal - Institute for Film and Vídeo Art, Alemaña), Bryan Konefsky (director de Experiments In Cinema, EEUU), Ute Aurand (produtora e programadora especializada no cinema contemporáneo), Scott Miller Berry (director de Workman Arts, Canadá), Ieva Balode (directora de Process - Experimental Film Festival, Letonia), Vanja Milena (programadora do comité de selección do Festival Internacional de Cinema de Valdivia, Chile), Amy Halpern (creadora, programadora e docente na U.S.C., Los Ángeles) nesta nova edición do (S8) foi posible grazas ao programa de Acción Cultural Española (AC/E) para a internacionalización da Cultura Española (PICE), na súa modalidade de visitantes, que facilita que as entidades e institucións culturais españolas conten nas súas actividades e programas coa presenza en España de profesionais prescritores culturais internacionais, a fin de coñecer de maneira directa e persoal a oferta creativo-cultural española. 

Cabe descatar que a Mostra puido beneficiarse tamén do mesmo programa na súa modalidade de mobilidade, que ten o propósito de que as entidades culturais estranxeiras conten con artistas, profesionais e creadores españois na súa programación, viaxando ata Italia para presentar o programa “La mecánica de la luz” dentro da programación do festival Nomadica.

El guitarrista coruñés Miguel Bao publica hoy su primer single "Washington Street" en plataformas digitales


 

  • “Washington Street” es un tema instrumental que expresa las influencias rock que el artista recibió desde niño y deja ver su virtuosismo a la guitarra con riffs y punteos que transmiten fuerza, atrevimiento y decisión, aunque también cierta nostalgia
  • El tema está disponible en todas las plataformas digitales desde la pasada noche y se puede escuchar a través del siguiente enlace https://miguelbao.ffm.to/washingtonstreet
  • Miguel Bao nació en A Coruña y lleva más de 20 años tocando la guitarra. Estudió en el Aula de Música Moderna y Jazz lo que lo vinculó durante años a la escena local barcelonesa hasta que decidió volver a Galicia justo antes de la pandemia 


A Coruña, 20 de mayo de 2022.- El guitarrista coruñés Miguel Bao publicó esta madrugada en plataformas digitales su primer single “Washington Street” con el que expresa el origen de su identidad musical, las influencias que recibió desde niño y “una cierta nostalgia de ese sentimiento que surge cuando tocas la guitarra las primeras veces”, momentos muy vinculados a la figura de su padre de quien aprendió los primeros acordes. 

“Washington Street” es un tema instrumental que deja ver el virtuosismo a la guitarra del artista con riffs y punteos que transmiten también transformación, fuerza, atrevimiento y decisión a través de la guitarra como símbolo de autorrealización. 

Miguel Bao empezó a tocar la guitarra hace más de 20 años, inspirado por grandes bandas de rock clásico como The Who, The Rolling Stones o AC/DC y tras una larga trayectoria como guitarrista profesional en diferentes bandas, este coruñés que estuvo muy vinculado durante años a la escena local de Barcelona debido a que estudió en el Aula de Música Moderna y Jazz, decide dar un paso adelante y publicar en formato digital un tema propio. ⁣

La publicación de este primer single, un reflejo sincero de sus orígenes musicales, significa un nuevo punto de partida en su trayectoria como artista al registrar su música en formato digital de forma que cualquier persona pueda escucharla a través del siguiente enlace https://miguelbao.ffm.to/washingtonstreet.

La grabación de “Washington Street” se llevó a cabo en el home studio de Miguel Bao y contó con las baterías del vigués  Suso Valcárcel y la mezcla y masterización del mallorquín Xavi Castillo, un proceso online que Miguel Bao define con las siguientes palabras: “Mi conclusión después de todo el proceso es que no importa la distancia cuando trabajas con personas con las que conectas, valoran tu trabajo y disfrutan con el suyo”.

Videoclip “Washington Street”

El lanzamiento del primer single de Miguel Bao, se completará la semana que viene, el viernes 27 de mayo con el estreno de un videoclip que se grabó en A Coruña dirigido por Edu Lavandeira, creador de numerosos cortometrajes y diferentes programas de televisión, entre otros contenidos audiovisuales.

Miguel Bao nació en A Coruña. Tras estudiar y vivir casi una década en Barcelona, regresó a Galicia donde estableció su base de operaciones justo antes de la pandemia. Actualmente compagina el desarrollo de  su proyecto musical personal con temporadas en las Islas Baleares y Canarias, como parte del grupo “Lucy and Philipps Band”, en su show tributo a Tina Turner, entre otros.

martes, 17 de mayo de 2022

El 5 Coruña Futbol Sala Juvenil DH clasificados para la Copa de España


Con la victoria ante el Lugo Sala en el partido disputado en el Polideportivo de Novo Mesoiro el día de las «Letras Galegas», el 5 Coruña Futbol Sala Juvenil DH se clasifica por primera vez en su historia para la Copa de España de clubes de forma matemática.


El partido de los herculinos frente a los lucenses se resolvió por un ajustado triunfo de 2 goles a 1, en un partido con mucha tensión por la posibilidad histórica de los herculinos de poder proclamarse campeón de liga regular y clasificarse para la Copa de España.

Diego Tojo adelantaría al 5 Coruña Futbol en el minuto 7. Tanto que sería neutralizado por los lucenses en el minuto 28 por mediación de Lucas López.

Un minuto más tarde Gonzalo Santacruz materializaría el definitivo 2 a 1 en una gran acción individual.

Además de la clasificación el conjunto rojillo se posiciona en primera posición de la tabla clasificatoria a falta de una jornada para la conclusión de la liga regular, de la que podría ser campeón del grupo si consigue imponerse a domicilio al Leis Pontevedra, o bien igualando el resultado del encuentro que disputen O Parrulo Ferrol, 2º clasificado actualmente a 1 punto de los herculinos.

lunes, 16 de mayo de 2022

«Adiós ríos, adiós fontes», el nuevo single de Escuchando Elefantes por el "Día das Letras Galegas"



«Adiós ríos, adiós fontes» es una canción con letra de un poema de Rosalía de Castro publicado en 1863, compuesta por Amancio Prada en 1975 y ahora en 2022, adaptada por Escuchando Elefantes en colaboración con Amancio. Tanto el poema como la canción de Amancio son obras de gran repercusión en Galicia y para la gente gallega.

En el videoclip que acompaña la canción se retrata a Galicia de una forma diferente, no sólo a través de sus espacios, sino también a través de su gente. En él participan actores gallegos como Touriñán, Marta Larralde, Fran Lareu, Melania Cruz y Ledicia Sola, muy conocidos no sólo en Galicia, sino en toda la península. También participa en el proyecto audiovisual Amancio Prada.

Los espacios en los que estos y otra gente gallega aparece van de lo cotidiano a la importancia histórica, combinando casas rurales, restaurantes y escuelas con escenas naturales y otros espacios de tal relevancia como el monasterio de Sobrado dos Monxes y el Pazo de Meirás.

Se trata de un proyecto inclusivo en el que participan personas pertenecientes a sectores con riesgo de discriminación social. Con esto se pretende mostrar una sociedad real y actual, así como una Galicia moderna a la vez que tradicional.

El lanzamiento del proyecto se hará con motivo de la celebración del “Día das Letras Galegas” honrando la memoria de su escritora, Rosalía de Castro, siendo esta una ocasión de celebración de la literatura a través de la música. Esta fecha la marca la publicación de «Cantares Gallegos» que contenía el poema «Adiós ríos, adiós fontes».

La canción de Escuchando Elefantes es un contrapunto moderno a lo tradicional, respetando todo el camino que ha hecho esta obra hasta llegar a ellos. Se ha integrado la voz del propio Amancio en la canción como un eco del pasado que une la época de Rosalía con la de Amancio y Escuchando Elefantes. Un camino recorrido en conjunto y por separado con un mismo lugar común, Galicia, y el mismo sentimiento de amor y morriña.


La Banda

Escuchando Elefantes es un proyecto que nace en Galicia y se expande al resto del mundo desde 2006. Una de las características más marcadas del grupo es que forman parte de todo el proceso creativo que conlleva el mundo de la música: composición de las canciones, producción grabación y edición de las mismas y sus videoclips, toma y edición de fotografías y otro material promocional, diseño gráfico y un largo etc.

La Trayectoria  

Escuchando Elefantes son dos voces que han llegado a sonar como una.

La dínamica y fuerza que transmiten al público con sus canciones se debe a su pasión por tocar en la calle, en la que se han formado como músicos. Han recorrido Europa compartiendo experiencias con músicos como los oscarizados Glen Hansard y Markéta Irglová, Paddy Casey, Damien Rice, Bono (U2), Lisa Hannigan, Hozier, Kodaline y Sinead O’Connor, entre otros.

En 2012 publican su primer album de estudio editado de forma totalmente independiente, recibiendo una generosa acogida por parte del público que llenó el aforo de las salas. Acompañado de una gran repercusión mediática, ‘Show & Tell’ sonó en un gran número de países y festivales.

En 2014 después de grabar en España, Irlanda, USA y UK presentan su segundo trabajo “Happy Lonely People” en un abarrotado Teatro Colón. Repitiendo el éxito de su primer álbum y añadiendo nominaciones y premios.

A finales de 2016 Sílvia y Carlos cambian el formato de la banda y comienzan a intercambiar instrumentos en el escenario tocando ambos baterías y guitarras, lo que les lleva a un sonido más eléctrico y enérgico. En ese mismo año, realizan la grabación de su tercer album “Hope”. Publicado en marzo de 2017.

Antes de acabar 2017 mientras el grupo continuaba su gira. Un accidente de coche en Francia paralizó la actividad de Escuchando Elefantes hasta retomar los directos con su tour “We are fine, thank you” en muestra de agradecimiento al apoyo del público. Casi la totalidad de esos concierto se cerraron con Sold Out.

En 2020 nace otro cambio de rumbo. La banda publica el single “Ahora” y anuncia un nuevo disco “¿Por qué siempre cantáis en inglés?” su primer trabajo en castellano que se publicó el 19 de febrero de 2021.

Mayo de 2022 es la fecha elegida para su último single: “Adiós Ríos, Adiós Fontes” con letra de un poema de Rosalía de Castro.

Más información en https://escuchandoelefantes.com/

viernes, 13 de mayo de 2022

La apertura de Calvo Sotelo a usos ciudadanos elevará a 100.000 metros cuadrados la superficie de muelles puesta a disposición de los coruñeses, tras la apertura de batería y trasatlánticos


 

● El acceso se habilitará en el espacio que ocupan actualmente la cantina y el local social del Puerto, que serán demolidos, y desde allí se podrá recorrer todo el recinto de Calvo Sotelo, Batería y Trasatlánticos

● La previsión es abrir Calvo Sotelo entre finales de verano y principios de otoño, a expensas de la licencia municipal para el derribo de la terminal de Oleosilos de Galicia

● Fernández Prado destacó que desde la plaza de Ourense se podrá ver el castillo de San Antón, y mostró su convencimiento de que la apertura del nuevo espacio portuario tendrá tan buena acogida como las anteriores en Trasatlánticos y Batería, que resultaron un éxito con numerosas actividades recreativas y culturales

A Coruña, 13 de mayo de 2022. El presidente de la Autoridad Portuaria de A Coruña, Martín Fernández Prado, presentó hoy a los medios de comunicación el plan de apertura a los ciudadanos del muelle de Calvo Sotelo, siguiendo la estela iniciada en los muelles de Trasatlánticos y Batería. Los tres espacios sumarán un total de 100.000 metros cuadrados peatonales, a disposición de los coruñeses, que podrán disfrutar de una vista privilegiada y acceder desde cuatro puertas distintas al recinto portuario.

En un recorrido iniciado en el acceso al Puerto por la plaza de Ourense, Fernández Prado explicó el proceso previsto, que comenzará con el derribo del actual edificio de la Cantina y del local social del Puerto. En el solar resultante se habilitará un amplio acceso para los ciudadanos, que podrán recorrer todo el recinto portuario desde la plaza de Ourense hasta Batería y el muelle de Trasatlánticos. En cuanto a plazos, indicó que la previsión es abrir entre finales de verano y otoño, a expensas de la concesión de la licencia municipal para demoler la terminal de Oleosilos de Galicia. El presidente de la Autoridad Portuaria mostró su confianza en que no se demore la licencia, de manera que los ciudadanos puedan disfrutar lo antes posible de este nuevo espacio que permitirá el acceso directo al mar. “La vista del castillo de San Antón desde un punto tan céntrico como la plaza de Ourense va a ser extraordinaria”, señaló Fernández Prado, que espera que los ciudadanos acojan esta nueva iniciativa con el mismo agrado que las anteriores.

El espacio quedará totalmente diáfano, ya que, además de demolerse los silos, trasladando a ese punto la zona de aparcamiento para el personal de las administraciones públicas, se moverá el vallado hasta la rotonda situada frente al acceso a la zona pesquera, ampliando así la zona de uso ciudadano. Sí se mantendrán las dos naves existentes en el muelle de Calvo Sotelo, que suman 8.000 metros cuadrados construidos y se podrán utilizar para actividades culturales, lúdicas o deportivas a cubierto. Al igual que ocurre con los accesos a Batería y Trasatlánticos, la puerta se cerrará por la noche, para garantizar la seguridad, y solo se restringirán ciertos accesos cuando haya escalas múltiples de cruceros o alguna operación portuaria puntual.

La apertura del Puerto de A Coruña a los ciudadanos fue uno de los grandes compromisos expresados por Fernández Prado en su toma de posesión, en diciembre de 2020. Solo tres meses después, en marzo de 2021, se abrió el muelle de Trasatlánticos, con la exposición “Contra viento y marea”, de fotografías ciudadanas sobre la pandemia. Tras la buena respuesta de los coruñeses a esta iniciativa, que permitía pasear o realizar actividades deportivas frente al mar, el 16 de julio se incorporó el muelle de Batería, donde se celebraron festivales, conciertos y la excepcional exposición de Peter Lindbergh, que otorgó al puerto y la ciudad una gran proyección internacional como destino cultural.

En este sentido, el presidente de la Autoridad Portuaria indicó que los promotores y programadores de actividades han visto el gran potencial de estos espacios, y que se siguen recibiendo solicitudes para realizar todo tipo de actividades en los muelles. Por ello, confió en que pronto pueda incorporarse Calvo Sotelo a esta oferta. El siguiente paso será la reurbanización definitiva de todo el recinto, aunque este proceso sigue pendiente de que el Concello de A Coruña se pronuncie en cuanto a la aprobación del protocolo y el convenio de actuación en estos espacios. “Mientras tanto, en la medida en podamos, vamos a seguir abriendo el Puerto a los ciudadanos”, concluyó el presidente.

Galicia Molona pecha a temporada musical con EQX e Jaunx na sala Filomatic



● A Asociación Cultural Galicia Molona pon fin á temporada 21/22 con dúas das propostas máis atractivas da escena emerxente galega.

● Sábado ás 22h na sala Filomatic

A Coruña. 13 de maio de 2022.

Este sábado a Asociación Cultural Galicia Molona celebra o último evento da tempada musical 21/22, con EQX e Jaunx como protagonistas; ás 22h na sala Filomatic. Según fontes do colectivo serán os últimos concertos ata o vindeiro mes de outubro, no que regresarán coa proposta máis grande que organizaron ata o momento.

EQX é un dos grupos máis transgresores da escena galega. Electrónica experimental, avant-pop... narrativa poética e visuais certamente elegantes. Paula (voces), Ramiro (produtor) e Martiño (responsable visual) conforman un trío que conxuga á perfección ritmo, beleza e vangarda.

Unha oportunidade perfecta para gozar dun espectáculo audiovisual de moitos quilates.

Jaunx é o proxecto do produtor e compositor Alejandro Pacheco Pavón. Música hyperpop que supón un soplo de aire fresco no pop galego. Recentemente foi finalista do concurso "La Batalla de Bandas y Solistas Emergentes", de radio Cuac.

As entradas están disponibles en https://galiciamolona.com/entradas/ e tamén se poderán adquirir na sala o día do concerto.

jueves, 12 de mayo de 2022

SON Estrella Galicia reinventa las noches de concierto a través de experiencias únicas que van más allá de la música





El proyecto musical cervecero ofrecerá al público la posibilidad de personalizar sus conciertos eligiendo entre diferentes experiencias a través de Gopick: Secret Shows, catas de cerveza, propuestas gastronómicas y mucho más 

La iniciativa se estrenará alrededor del último espectáculo de Enric Montefusco, Viaje al centro de un idiota, el 19 de mayo en A Coruña y se extenderá a otras fechas y ciudades

SON Estrella Galicia da un nuevo paso adelante para reinventar las noches de concierto. El proyecto musical cervecero anuncia ahora una iniciativa gracias a la cual el público podrá vivir momentos únicos alrededor de sus conciertos creados en exclusiva para que esas noches sean redondas. Junto a la programación de artistas de SON Estrella Galicia, los asistentes podrán personalizar su experiencia eligiendo qué quieren vivir entre diferentes opciones: Secret Showscatas de cervezaspropuestas gastronómicas y mucho más. Esta idea se pondrá en marcha el 19 de mayo en el recién anunciado concierto de Enric Montefusco en el íntimo Club Uni de A Coruña. Las entradas para el espectáculo del que fuera líder de Standstill y para todas las experiencias que lo acompañarán ya están a la venta a través de la plataforma GopickMuy pronto se irán anunciando nuevas fechas y ciudades a las que se extenderá esta innovadora propuesta.
 
Tras sus dos primeros álbumes en solitario, Meridiana (2016) y Diagonal (2019), Enric Montefusco ultima la grabación de las canciones que alimentan su último espectáculo, Viaje al centro de un idiota: un tour de force escénico, poético y musical hacia el abismo de la pérdida de la identidad, la pérdida de la razón y la pérdida de la moral, co-producido por el Centro Cultural Conde Duque y los festivales GREC y Temporada Alta. En esta ocasión, el exlíder de Standstill se presenta acompañado únicamente de su guitarra, más directo y transversal que nunca. Así demostrará que su evolución, desde el hardcore de sus inicios a sus incursiones en el post-drama y la performance, es una aventura insólita y apasionante.
 
De esta forma, en la noche de Enric Montefusco en A Coruña será posible dejarse sorprender en un Secret Show en La Disfrutona, degustar una cata 1906 en el Café Universal o finalizar la jornada con una cena maridada con cervezas en La BarberíaPlanes creados específicamente para la ocasión que sucederán ese día en exclusiva, algo que el dinero no puede comprar.
 
La música es el inicio de todo. Pero es posible vivir más, vivir mucho más. La música no se escucha, la música se experimenta. Y SON Estrella Galicia lo sabe.