El Mercado de la Cosecha regresa al Noroeste Estrella Galicia

Este proyecto, integrado en la estrategia de impacto positivo de Corporación Hijos de Rivera, desplegará su propuesta de transformación sostenible del rural en el Campo da Leña de A Coruña desde este miércoles hasta el domingo 14 de agosto.

La música del festival Noroeste Estrella Galicia convivirá en este espacio con una propuesta de ocio responsable para todos los públicos con una completa agenda de actividades que van desde catas o actividades de cultura de cerveza hasta talleres infantiles a cargo de Gadis o actividades en favor de la sensibilización mediambiental desarrollados por WE Sustainability.

Este espacio contará con la presencia de proyectos inspiradores de nuestro rural como Pan da Moa, Casa Grande de Xanceda, Orballo, Calabizo, Airas Moniz, Horta da Lousa, Galo Celta, Cortes de Muar o Ecocelta, entre otros.

 

A Coruña, 8 de agosto de 2022- El Mercado de la Cosecha regresa al festival Noroeste Estrella Galicia con el objetivo de desplegar desde este miércoles hasta el próximo domingo en pleno centro de A Coruña una propuesta de ocio familiar con un objetivo de divulgación de iniciativas que están transformando el rural en un medio más próspero y sostenible. Este proyecto que forma parte de la estrategia de impacto positivo de Corporación Hijos de Rivera estará presente en esta ocasión en el Campo da Leña con una amplia agenda de actividades para todos los públicos.

Desde el miércoles al viernes en horario de tarde (de 16:00 a 22:00 horas), y el fin de semana durante toda la jornada (de 12:00 a 22:00), la música del festival Noroeste Estrella Galicia disfrutará de un aliciente adicional a cargo del Mercado de la Cosecha, que contará, además, con el apoyo de Gadis con una propuesta destinada al público infantil de desarrollo de huertos y de práctica de juegos populares, y de WE Sustainability con un gran número de talleres enfocados a la conciencia-accción mediambiental a través de actividades de creatividad y manualidades con materiales reutilizados.

Este espacio dará también visibilidad a proyectos ejemplares de nuestro rural como Pan da Moa, Casa Grande de Xanceda, Orballo, Calabizo, Airas Moniz, Horta da Lousa, Galo Celta, Cortes de Muar o Ecocelta, entre otros, que desarrollarán actividades de cata y divulgación en torno a sus productos, en colaboración también con el equipo de Cultura de Cerveza de Hijos de Rivera que propondrá maridajes diversos con algunas de las cervezas de la casa como Estrella Galicia o 1906.

En este sentido, los asistentes al Mercado de la Cosecha en el festival Nosoeste Estrella Galicia tendrán ocasión, por ejemplo, de participar en degustaciones de Orballo, en las actividades de “Conoce la Granja” de Casa Grande de Xanceda, en el desarrollo de un mini huerto con la ayuda de Ecocelta, en catas de Calabizo, Airas Moniz, Galo Celta, Carabuñas o Pan da Moa, entre muchas otras opciones.

En el Campo da Leña, además de disfrutar del Mercado de la Cosecha también se podrá asistir a diversos conciertos cuyo estilo se enmarca en el rock. Entre el 10 y el 14 de agosto, el público del festival Noroeste Estrella Galicia podrá bailar y divertirse con las actuaciones de Maruja Limón, Corizonas, Pedro Pastor y Los Locos Descalzos, Familia Caamagno, FF, Aqeelion, Bia Ferreira, Miguel Costas y Biznaga.

Todas estas actividades completan una propuesta de ocio única en torno a la sostenibilidad del rural en pleno centro urbano que cierra por todo lo alto el festival Noroeste Estrella Galicia y que vuelve a demostrar el espíritu inconformista del proyecto “Mercado de la Cosecha”

 

Iniciativas que transforman el rural en un medio más próspero y sostenible

El Mercado de la Cosecha es una iniciativa de impacto positivo de Hijos de Rivera, cuyo propósito es la transformación del rural en un medio más próspero y sostenible. El proyecto pretende convertirse en una palanca de cambio a través del desarrollo de diversos proyectos en el ámbito de la investigación, concienciación y divulgación.

La principal contribución del Mercado de la Cosecha a lo largo de estos casi 10 años de existencia se ha materializado en ejemplos reales de artesanos del rural que, a través de sus modelos de gestión y/o de negocio, muestran que esta visión de futuro no sólo es necesaria, sino que también es viable y diferenciadora.

Las actividades del Mercado de la Cosecha giran siempre en torno a estas iniciativas que son las verdaderas protagonistas ya que pueden servir como inspiración para la transformación que nuestro medio rural necesita.

La estrategia de Impacto Positivo de Hijos de Rivera, definida por su naturaleza inconformista, tiene un compromiso ineludible con 4 pilares claves: el planeta, las personas, los aliados y la defensa y protección de su origen siendo el Mercado de la Cosecha un proyecto clave de este pilar.

 

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Alicia Jaraba, Mayte Alvarado y Borja González protagonizan los primeros encuentros con los aficionados de la 25 edición de Viñetas desde o Atlántico

 Las charlas de los dibujantes invitados serán a partir de las 18.15 horas en la sala de conferencias del Kiosco Alfonso, sede central del festival de cómic coruñés 

 

Los tres autores, que representan las propuestas de las nuevas generaciones de la banda diseñada en nuestro país, firman algunas de las obras triunfadoras de crítica y público de los dos últimos años: “Soy la Malinche” (Jaraba), “La isla” (Alvarado) y “Grito Nocturno” (González) 

 

A Coruña, 8 agosto de 2022.-  Alicia Jaraba, Mayte Alvarado y Borja González serán los encargados de abrir mañana martes las charlas de los dibujantes invitados a la nueva edición del Salón Internacional Viñetas desde o Atlántico que, promovido por el Ayuntamiento de A Coruña, este 2022 celebra su 25 aniversario. Los tres artistas representan algunas de las propuestas de las nuevas generaciones del cómic español y que, como señala el director de Viñetas, Miguelanxo Prado, “aún eran niños o adolescentes lectores de tebeos” cuando nació el festival. A partir de mañana también abrirán al público todas las salas de exposiciones en su horario habitual (de 12 a14 horas y de 18 a 22 horas), así como la feria editorial, la Rúa da BD, en los jardines de Méndez Núñez. Además de la asistencia presencial, las charlas podrán seguirse en directo a través del canal de Youtube de Viñetas, en este enlace: CharlaViñetasOnline 

 

La primera en comparecer ante los aficionados (18.15 horas, en la sala de conferencias del Kiosco Alfonso) será Alicia Jaraba, quien, como hija de un autor de cómic, ha vivido todo ese proceso de cerca a través de la actividad profesional de su padre, siguiéndole en los festivales del sector desde muy niña hasta convertirse en lo que es hoy, una autora de banda diseñada que ha triunfado con “Soy la Malinche”. 

 

La joven dibujante viguesa, licenciada en Filología Hispánica y Francesa, comenzó a hacer cómic en 2017 con la publicación en Francia de dos libros de la serie Les détectives du surnaturel, con guión de N. M. Zimmermann, y posteriormente la novela gráfica L'onde Dolto, con guión de Séverine Vidal. En nuestro país se dio a conocer con la antología O puño e a letra, donde 40 autores adaptan poemas de Yolanda Castaño en lo que se considera el primer libro de Cómic poetry (diálogo entre poesía y cómic) de la historieta gallega.  

 

Este 2022 ha debutado como autora completa con la citada Soy La Malinche, una novela gráfica sobre uno de los personajes femeninos más controvertidos de la historia de México. Ambientada en el siglo XVI, cuenta la vida de Malinalli, hija de un jefe de clan centroamericano, que tras la muerte de su padre es vendida como esclava. Gracias a su conocimiento de varias lenguas de la región, acaba convirtiéndose, a sus 18 años, en la Malinche, la intérprete de los conquistadores españoles, consejera y amante de Hernán Cortés. 

 

“La Isla” y “Grito nocturno” 

 

Los aficionados podrán departir posteriormente (19.30 horas) con Mayte Alvarado y Borja González. Alvarado es autora de cómic e ilustradora. Ha ilustrado libros como La casa de Bernarda Alba y publicado obras como El lago y Descalzos: los doce apóstoles de México, un encargo del Centro Extremeño de Estudios y Colaboración con Iberoamérica, que relata el viaje, en 1524, de un grupo de frailes franciscanos con la misión de evangelizar el Nuevo Mundo. Alvarado deja aquí más que patente su enorme madurez gráfica y su talento en el uso del color. La isla, publicado en 2021, es su cómic más extenso y complejo hasta la fecha. Relata la historia de los habitantes de una isla que viven bajo la amenaza de una antigua leyenda. Es una historia poética e inquietante, que juega con las leyendas de la tradición de los pueblos costeros, en la que Mayte Alvarado, a través de su llamativo dibujo, explora con gran acierto las posibilidades gráficas del medio. Por ella ha recibido este año el premio a mejor autora emergente de la ACDCómic y el premio Antifaz del Salón del Cómic de Valencia a la mejor obra nacional publicada en 2021. 

 

Borja González es ilustrador e historietista autodidacta. Su primera obra en solitario fue La boca del lobo, una biografía ficticia del pintor pacense Antonio Juez y Carolina Coronado. Su confirmación como autor de novela gráfica fue en 2018 con la publicación de The Black Holes. La ausencia de rostros en los personajes, el aire poético, a veces extraño y, sobre todo, un extraordinario dominio de lo que no se muestra en la historia, lo han convertido en uno de los autores de referencia entre los nuevos creadores del cómic español. La publicación de su siguiente obra, Grito nocturno (2021), no hizo más que confirmar su talento y cumplir con creces las expectativas, al convertirse en un éxito de ventas desde su publicación. Actualmente, además de su trabajo como historietista, dirige, junto a Mayte Alvarado, el proyecto Spiderland/Snake, dedicado a la difusión de fanzines y cómic en línea donde se puede leer su obra The Unseen Records.  

 

Las exposiciones de originales de los tres autores encargados de abrir el calendario de charlas de esta especial edición bodas de plata de Viñetas desde o Atlántico se exhiben en la Sala Municipal Palexco. 

 

Salón de autor 

 

La exhibición de originales es una de las señas de identidad del Salón Internacional de Cómic coruñés. "Los creadores son -somos- muy protectores con los originales y es complicado conseguir un Salón como éste en donde lo que prima es la exposición de los dibujos originales; y eso es posible gracias a la fama que nos hemos ganado en el sector, cuidando al autor y a la obra”, señala el director del festival, Miguelanxo Prado. El objetivo, desde un principio, fue hacer de Viñetas un salón de autor, donde fuera posible un encuentro sosegado entre aficionados y creadores. "Lo conseguimos. Viñetas es un punto de referencia en eso. Las charlas entre dibujantes, guionistas y los fan son, sin duda, un éxito edición tras edición. Para cualquier aficionado, el poder escuchar a un artista explicar en directo el proceso creativo de cada personaje, la historia o la anécdota, es un lujo”, asegura Prado. 

 

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Tanxugueiras racha co establecido e lanza DILUVIO, o seu novo disco: “Agora todo cobra sentido”

 

As pandeireteiras publican este venres 29 o seu terceiro álbum, un traballo conceptual no que descobren o significado agochado nos seus últimos sinxelos: cuestionan crenzas, pecados ou presuntas culpas instaladas na sociedade para transformalas “en aprendizaxes vitais” 

O álbum físico públicase nunha edición deluxe, cun libreto ilustrado de 24 páxinas no que Tanxugueiras expón a viaxe de autocoñecemento percorrida nestes meses 

29 de xullo de 2022.- Chega o 29 de xullo e, con el, o DILUVIO. Tanxugueiras publica este venres o seu terceiro traballo discográfico, un álbum conceptual editado por Calaverita Records e que propón rachar con todo o establecido “para sandar, para volver a aprender”. O disco, que xa está dispoñible nas principais plataformas dixitais e La Casa del Disco, conta na súa versión física cunha edición deluxe , cun libreto ilustrado de 24 páxinas no que o grupo explica, motu proprio, o significado deste diluvio. “Neste álbum que hoxe ve a luz está a resposta ao camiño percorrido nos últimos meses. De principio a fin, desde a ‘Treboada’ até o ‘Acougo’. Coa súa publicación pechamos unha etapa, unha viaxe de cuestionamento e autocoñecemento. Mergullarse no DILUVIO é abrir e pechar un círculo e hoxe, por fin, todo cobra o sentido”, sinalan Olaia Maneiro, Aida Tarrío e Sabela Maneiro. 

  
‘DILUVIO’ é unha viaxe de indagación e autocoñecemento que o trío percorre a través de verbos como ver, escoitar, equivocar, recordar ou apoderar. Un tránsito que transcorre, en paralelo, ás vivencias de Olaia, Aida e Sabela desde o inverno de 2020. Porque no disco, nado durante a pandemia, as cantareiras poñen en dúbida e enfrontan numerosas presuntas culpas ou ‘pecados capitais’ instalados na sociedade. E aos sete ‘orixinais’ (avaricia, enveza, ira, luxuria, preguiza, gula, soberbia), elas suman outros tres: patriarcado, hostilidade e homoxeneidade. Crenzas que viviron, sentiron, observaron ou compartiron e que, após a tormenta, deciden dar a volta e convertelas nunha serie de aprendizaxes transformadoras para a vida: un diluvio de autoaceptación, de diversidade, de amor libre, de apoderamento. ‘O diluvio arrasa e racha con todo o establecido, con iso que damos por sentado para sandar, para renacer, para que volvamos aprender, mais desde unha óptica aberta, feminina, xenerosa, consciente. Mergullarse no DILUVIO é percorrer a propia vida”, apuntan. 

  

Música tradicional e ritmos urbanos 

 

‘DILUVIO’, o álbum de Tanxugueiras que se pode adquirir desde hoxe en plataformas dixitais e tendas físicas, é un traballo musicalmente diverso: unha experiencia catártica na que a voz e a cultura tradicional son o fío condutor dunha viaxe evocadora que avanza a ritmo de muiñeira (‘Terra’), xota (‘Midas’), ou rumba (‘Figa), mesturadas con sonoridades máis urbanas e contemporáneas, próximas a unha xeración nova, coma elas, ávida por descubrir, explorar e reformular. “Somos cantareiras. O noso instrumento principal é a voz, mais tamén nos acompañamos de elementos tradicionais, como as pandeiretas ou as latas de pimentón, e de instrumentos máis modernos, como os sintetizadores ou a percusión electrónica”, explica o grupo. Neste sentido, ‘DILUVIO’ confirma a aposta das creadoras, que asinan todos os temas do disco, pola reinterpretación da tradición galega a través da fusión con ritmos urbanos, próximos ao trap, hip hop ou electrónica, para achegar a música de raíz a un público máis novo.  
 

Aida, Olaia e Sabela son, en ‘DILUVIO’, intérpretes e compositoras. “Aínda que neste traballo haxa moita creación propia, bebemos da tradición”, lembran. Son tamén produtoras do álbum xunto con Iago Pico (Pouland Studios), con quen traballan desde 2021 neste proxecto. “Da voz parten todos os temas e con Iago, máis que andar na procura de harmonías, pensamos en atmósferas, en texturas, en evocar situacións. Fluimos, buscamos que a sonoridade e a musicalidade sexan afíns o que queremos expresar”, sinala o trio. Así, tanto no disco coma no directo da Xira Midas de presentación do álbum, a voz segue a ser a protagonista absoluta. O disco vai alén dunha mera declaración de intencións e manifesta unha sonoridade única, vibrante e contundente que define o propio grupo: Tanxugueiras sostén unha mensaxe que nace dun trebón de emocións, vivencias e crenzas, e reivindica as raíces máis profundas da tradición. “Os temas cunha mensaxe máis enérxica son, precisamente, aqueles que parten da muiñeira, o noso ritmo máis universal, como poden ser ‘Terra’ ou ‘Seghadoras’”, salientan.  

  
Unha viaxe de aprendizaxes capitais 

 
“Agora todo cobra sentido”, sinala Tanxugueiras. Tras máis dun ano de lanzamentos cunha clara intencionalidade agochada para as e os ouvintes, o público por fin pode coñecer o verdadeiro significado de cada un dos sinxelos, os pecados e as aprendizaxes que se agochan tras eles. E esa é a clave de ‘DILUVIO’: unha viaxe, un percorrido desde a tormenta até a quietude. No medio delas, un torrente de culpas e ensinanzas vitais. 

  
No seu terceiro disco, Tanxugueiras convida ao público a fluír por unha corrente sonora que nace coa ‘Treboada’, o tema instrumental que abre o álbum. Unha choiva intensa que dá paso á primeira aprendizaxe capital: fronte a soberbia e o artificial, o trío chama á naturalidade. Diso fala ‘Arica’, o segundo tema. Do natural tamén nace a capacidade de coñecerse a unha mesma, de aceptar o que somos. E ese é o concepto de ‘Desidia’, que reivindica o dereito á pausa e a necesidade do autocoidado. 

  
A terceira aprendizaxe que proclama Tanxugueiras no seguinte corte é a xenerosidade: ‘Midas’, o primeiro sinxelo que o grupo lanzou de ‘DILUVIO’ en febreiro de 2021, fala precisamente da avaricia. “E ti tes e tes, non o queres dar, pensas que o tes todo pero non tes nada”, di o coñecido retrouso do tema, que marcou o punto de inflexión na carrera do trío. Tras el, chega ‘Pano Corado’, no que o grupo canta ao amor libre e diverso. 

  
‘DILUVIO’ flúe e leva ao público ata ‘Sorora’, un himno adicado ao matriarcado, a todas as cantareiras e pandeireteiras, fronte ao pecado colectivo que, segundo o trío, leva demasiado tempo instalado na sociedade: o patriarcado. E de seguido, fronte á hostilidade, o disco lévanos a ‘Seghadoras’, un potente canto ao apoderamento, para crer e loitar polo propio. Desta visión chega a aceptación que avanza contra a ira: ese ´e o ‘Averno’ que interpretan co rapeiro Rayden.  
  
O disco complétase cunha tríade de grandes temas: ‘Figa’, un chamado contra a envexa e a favor da autoaceptación; ‘Fame de Odio’, que aposta pola diversidade e a beleza de todos os corpos, e ‘Terra’, a canción coa que as pandeiretiras queren amosar que vivimos nun mundo heteroxéneo, repleto de particularidades e de esencias, no que “non hai fronteiras”. Finalmente, Tanxugueiras pecha o álbum coa chegada do ‘Acougo’, o segundo e último tema instrumental do disco: a calma, a reflexión. É, como elas mesmas expoñen, “a fin do diluvio, da vida alterada. É o círculo que se pecha, o percorrido da vida”. 

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Skeirrum, el primer escape room cultural al aire libre, llega a A Coruña este sábado

Skeirrum, el primer escape room cultural al aire libre, llega a A Coruña este sábado por primera vez, con una cita que arranca a las 18 horas en la Plaza de Azcárraga y que permitirá a los participantes conocer los secretos de la ciudad mientras resuelven diferentes enigmas.

La participación es gratuita y solo requiere un teléfono móvil y altas dosis de imaginación para resolver los enigmas y descubrir los secretos de la ciudad.

Las jóvenes guardesas, Cintia Lomba y Erea Rodriguez, lograron posicionar su proyecto, Skeirrum, como uno de los más valorados en dos de los certámenes más importantes: VIII Encuentro Internacional de Jóvenes Emprendedores 2022 y Revolta Rural.

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A Guarda, jueves 28 de julio de 2022.-

Cintia Lomba y Erea Rodríguez, lanzan la primera Skeirrum en A Coruña. El día 30 de julio, a las 18:00h, comenzará en la plaza del General Azcárraga de A Coruña la inauguración de la Street Escape “Los secretos de A Coruña”, evento dirigido a la población juvenil y adulta con ganas de enfrentarse al reto que proponen las autoras. El objetivo es poner en valor la historia y el patrimonio de A Coruña a través de una aventura al estilo de las búsquedas del tesoro.

Skeirrum es un proyecto que ofrece experiencias totalmente personalizadas para promover la cultura, el patrimonio y la naturaleza. Se trata de una propuesta digital que desarrolla street escapes, escape rooms al aire libre. https://skeirrum.com/es/los-secretos-de-a-coruna/

El servicio funciona a través de una aplicación web para smartphones a la que se accede mediante códigos QR. Esta experiencia tendrá lugar en el casco urbano de A Coruña poniendo así en valor todos aquellos recursos que ofrece el territorio.

Está previsto que esta primera Street Escape de A Coruña sea gratuita y permanezca activa durante un año, pero para su lanzamiento las autoras han organizando este gran evento, que busca proponer a los participantes una forma de ocio diferente, que permita aunar cultura, turismo y entretenimiento al aire libre. El objetivo es pasar una tarde divertida, convocando a muchos participantes y premiando a los ganadores. El evento tendrá un aforo de 80 personas.

Puedes apuntarte al evento a través de su página web buscando en eventos “Los secretos de A Coruña”. www.skeirrum.com

Dos jóvenes gallegas con una idea diferente

Erea Rodríguez y Cintia Lomba nacieron en A Guarda, una pequeña villa gallega en la frontera portuguesa con algo más de 10.000 habitantes, en 1996. Y, aunque su formación profesional es muy diferente -Cintia es músico, Erea, graduada en químicas-, ambas comparten su pasión por los juegos de ingenio y aventura.

Fue precisamente, así como nació su proyecto Skeirrum, al comprobar que existía un importante campo de promoción turística, patrimonial y cultural por explorar dentro de este ámbito. “Nos hemos dado cuenta de que hay una fuerte desvinculación de la población joven con las tradiciones, la cultura y el patrimonio que los rodea. Queremos fomentar de una manera innovadora estos”, explican las creadoras del proyecto.

Skeirrum ha resultado ser una idea tan innovadora como triunfadora. El primer galardón lo recibieron a principios de abril, en el VIII Encuentro Internacional de Jóvenes Emprendedores 2022, celebrado en la Escuela politécnica superior de Zamora, al que acudieron representando a la Universidad de Santiago de Compostela.

Con el segundo premio de este encuentro en las manos, esta pasada semana decidían participar en la Iniciativa Revolta Rural, San Tomé de Mondoñedo la iniciativa Revolta Rural, un maratón de emprendimiento impulsado por los Grupos de Desarrollo Rural Terras de Miranda, Montes e Vales Orientais y Seitura 22, con el objetivo de poner en valor el "poder e o talento para impulsar" el desarrollo del sector rural gallego. A la convocatoria se presentaron una treintena de proyectos y se premiaron los 4 mejores proyectos de cada territorio. Skeirrum se alzó con el segundo premio de este certamen.

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Sala Mardi Gras, tres últimos conciertos de la temporada: Altántico, The Rock Legend y The Green River Band

Viernes 29 

ATLÁNTICO

8€ ANTICIPADA EN ENTRADIUM.COM Y 10 TAQUILLA

22:30 apertura 23:00 concierto

“Atlántico es el océano que nos une con América. Y esa es la esencia de Atlántico como banda: Sonidos de raíz americana conectados con el country rock, latidos fronterizos y esencia sureña; pero cantados en castellano.

El proyecto en solitario de Juan Durán (Rockadelica, Lugosi) que arrancó en 2018 con el primer LP El Tipo que siempre se va, renace ahora con un nuevo EP, La Reina del Negresco. Nuevas canciones y una banda renovada con conocidos de la escena madrileña como Fernando Moreira a la guitarra, Jaime Zelada a las teclas, Antonio Horcajo al bajo y Conrado Martín a la batería.”

Vídeo: https://youtu.be/y-RodewCwZ0

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Sábado 30

The Rock Legend 

10€ Reservas en entradasmardigras@gmail.com

Regresan The Rock Legend a Mardi Gras. Cierran la temporada regular de la sala (puede haber alguna sorpresa en agosto) en la que debutaron. Una fantástica banda de versiones de grandes clásicos de la historia del rock con la cantante Sokie al frente. Y en esta ocasión con 5 invitados sobre el escenario: Elena Zas, Manu Villar, Ricardo Aradas, Adrián Jackson y Pablo Fonteboa.

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Jueves 4 de agosto
The Green River Band
21:30 apertura 22:00 concierto
8 anticipada y 10 en taquilla
Reservas en entradasmardigras@gmail.com

Atención que el 4 de agosto tenemos una cita con uno de los mejores tributos a esa gran y maravillosa banda que tantos temazos dejaron en poco tiempo de vida: La Creedence Clearwater Revival. Con Jose Ángel Colorado al frente, la Green River Band nunca defrauda y mantiene vivo el legado de Fogerty.

Vídeo: https://youtu.be/6p-8a0MLDf8

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A coruñesa HYDN entre as 12 favoritas para o Benidorm Fest, xunto con Rosalía, C. Tangana e Lola Índigo

👉 https://eurovision-spain.com

HYDN quedou entre as 12 artistas máis votadas da primeira ronda do famoso sondeo popular de Eurovisión Spain, antesala do Benidorm Fest.

Un ano máis, o sondeo popular de Eurovisión Spain consultou ao público español sobre os seus representantes ideais para Eurovisión 2023. Como era de esperar, na lista do top 12 da primeira ronda de votacións, atopamos grandes nomes como Rosalía, C. Tangana, Lola Índigo, Guitarricadelafuente ou Nathy Peluso, entre outros moitos.

Pero no medio colouse unha pequena artista emerxente galega, chamada hydn, a quen moitos eurofans califican como o gran descubrimento deste ano.

"Estou flipando coa simulación que estamos a vivir" - declarou a artista nas súas redes sociais.

"Non sei nin como cheguei a estar entre les 100 seleccionades, nin moito menos como rematei no top 12 desta ronda. Sinceramente, estábame a buscar na lista de eliminades. Comecei a subir, non me atopaba e pregunteime se se esquecerían de min".

Pero... quen é hydn?

Precursora do galenglish, hydn é a primeira persoa en utilizar o galego e o inglés para expresarse musicalmente. Co obxectivo de, aparte de expresarse nos idiomas que máis cercanos sinte, chegar a xente que, tal e coma ela di, "non sabe nin da existencia do galego".

Introducíndonos nun completo mundo de fantasía e creando unha personaxe con historia propia, hydn crea o que define coma main character music.

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Sala Mardi Gras: 22 y 23 julio: EXIT Fin de temporada, Virginia Red y Leria

Viernes 22 julio. 22:00 apertura 22:30 concierto

Entrada 6 euros

Anticipadas en Entradium.com

Virginia Red es un grupo coruñés de rock en inglés formado por cuatro jóvenes, Hugo Espiñeira a la batería, Ángel Martínez al bajo, Anxo Cabada a la guitarra y Diego Rodríguez a la voz y guitarra.

Abrirán la noche Leria, en este caso son cuatro mujeres artistas, que componen su música en gallego. Se mueven entre el indie y el pop con muchas ganas de que la afición baile sus canciones.

Sábado 23  22:30 apertura puertas 23:00 concierto

EXIT & Friends. Concierto fin de temporada.

Entrada 8 euros / 5 Socias y socios de la República Mardi Gras

Reservas en entradasmardigras@gmail.com

Exit finalizan su 13ª temporada como banda residente en la Sala Mardi Gras. Las versiones que interpretan de clásicos de la historia del rock, desde Elvis Presley a Foo Fighters, sorprenden siempre por su calidad y su aproximación a la canción original, tanto en la voz como en los riffs... Ton Eirín logra adaptar su voz de forma sorprendente para que si cierras los ojos te parezca que estás escuchando a AC/DC,Led Zeppelin, The Ramones... 

En este concierto estarán acompañados por varios invitados que se irán desvelando en redes sociales a lo largo de la semana.

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