A Coruña vivirá un puente de diciembre repleto de electrónica: regresa Fanzine Fest

El festival de música electrónica de vanguardia celebrará del lunes 4 al sábado 9 de diciembre su nueva edición, en la que habrá 26 sesiones musicales, proyecciones, coloquios y talleres gratuitos tanto para público infantil como adulto

Steffi, Samuel Kerridge, Acidulant, Boris Divider o Nullptr son los principales nombres de un evento que apuesta por la promoción de la escena gallega, tanto a nivel sonoro como visual

En la página web www.fanzinefest.com se pueden adquirir las últimas entradas disponibles para asistir al evento final del sábado 9 en la Sala O Túnel, una jornada non-stop de sesiones desde las 18h hasta las 03.00h

A Coruña, 27 de noviembre de 2023-. La ciudad de A Coruña se prepara para festejar todo un puente de diciembre electrónico. Fanzine Fest, el festival de música electrónica de vanguardia coruñés y referente en el noroeste peninsular, celebrará su novena edición del 4 al 9 de diciembre en diferentes localizaciones icónicas de la ciudad gallega. Actividades gratuitas y de pago convivirán, a lo largo de una semana, con la intención de facilitar que el público, tanto local como foráneo, descubra el universo de la escena electrónica.

Fanzine Fest, impulsado por la promotora coruñesa Fanzine Project, es un evento que ofrece una visión heterogénea y actual de la vanguardia musical. En su programación, en la que conviven las artes sonoras y visuales, confluyen figuras de trayectoria internacional con creadoras y creadores emergentes del ámbito local o gallego, con la intención de visualizar y promocionar el tejido electrónico de proximidad. Así, nombres como Steffi, Samuel Kerridge, Acidulant, Nullptr o Boris Divider compartirán cartel con artistas procedentes de distintas regiones de Galicia compartirán cartel con artistas procedentes de distintas regiones de Galicia. Es el caso de Vjs y Djs como Baldo, Lefrenk, ROI o The Panic Room, entre otros.

Durante seis jornadas, el festival se expandirá por la geografía coruñesa a través de 26 sesiones gratuitas y de pago, en las que el público podrá acercarse al amplio abanico estilístico que se recoge en la escena electrónica, como Techno, IDM, experimental, acid, ambient, electro o house, entre otros. Más de 30 artistas sonoros y visuales presentarán sus live, live AV y dj set en espacios simbólicos del patrimonio arquitectónico y cultural de la ciudad, como son los Museos Científicos (Planetario de la Casa de las Ciencias y Domus), la Fundación Luis Seoane x SON Estrella Galicia, o la Sala O Túnel, bastión de Fanzine Fest y espacio en el que nació el festival hace casi una década. Además de los directos, también se celebrarán diferentes charlas, talleres y proyecciones de entrada libre, con la finalidad de acercar el ecosistema electrónico a la ciudadanía.

EL PROGRAMA DE FANZINE FEST, JORNADA A JORNADA

Fanzine Fest, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de A Coruña, Xunta de Galicia a través de Axencia Turismo de Galicia y SON Estrella Galicia, arrancará el lunes 4 de diciembre en el Planetario x WE. La cúpula de la Casa de las Ciencias, museo situado en el parque de Santa Margarita, acogerá la jornada inaugural, en la que se estrenará en Galicia el proyecto ‘full dome’ Génesis, de Gnomalab. A continuación, los coruñeses Lefrenk y The Panic Room presentarán un show creado específicamente para la ocasión.

Al día siguiente se celebrará en la Domus la jornada audiovisual FPS-BPM (martes 5), la sección audiovisual del festival. En su auditorio, cuyo acceso será libre hasta completar aforo, se proyectarán algunas de las videocreaciones gallegas más destacadas del momento de la mano de sus creadores, que participarán posteriormente en un coloquio con las y los asistentes.

El miércoles 6 tendrán lugar dos de las actividades paralelas, de entrada libre, que se estrenarán en las nuevas sedes del festival: el Castillo de San Antón y la Iglesia de las Capuchinas. En la fortaleza, en horario de mañana, se abordará la gestión de un sello discográfico, a través de una mesa redonda con Boris Divider (Artificial Domain), Fernando Rego (Ferror Records), Emilio del Río (Narcotic Influence) y Tout Sanders (Jabalí Records). Ya por la tarde, el templo de la calle Panaderas acogerá la instalación sensorial interactiva L-23.97, creada por el Colectivo MOM, que contará con banda sonora de Ungar. La jornada se cerrará con el show de Boris Divider y Músculo en Domus (20.00 horas), cuyas entradas están agotadas desde hace semanas.

A partir del jueves 7, la actividad se trasladará a la Fundación Luis Seoane x SON Estrella Galicia. En esta primera jornada destaca el estreno en Galicia de los lives del maltés Acidulant y el británico Nullptr, que compartirán cabina con los coruñeses Falin, Pumu y la chilena Yngryd. Al día siguiente, y desde las 12.00 horas del viernes 8, se sucederán las actuaciones -un total de 10 lives y dj set- de Amulador, Antelo, Fabio Vinuesa, Hoax Believers, ICF, James Shinra, Lagoon, Soul Lazh y Tekka; además de los talleres formativos para público infantil y adulto. Los más pequeños aprenderán a generar sus propios temas a través de 16 sonidos diferentes, descubrirán cómo crear música a través de objetos cotidianos o reflexionarán sobre el activismo medioambiental; mientras que el público adulto podrá asistir a talleres con Joton y Toni Gialanze, además de charlas sobre diseño gráfico o el proyecto Electronic Music Malta.

El colofón a esta novena edición de Fanzine Fest llegará el sábado 9 con un evento en la Sala O Túnel: será una extensa sesión electrónica que tendrá lugar a partir de las 18.00 horas y hasta las 03.00 am y que estará encabezada por Steffi y Samuel Kerridge. Las últimas entradas para esta cita, en la que también participarán Angel Novcad, Baldo, Athal Berath, Colectivo MOM, Geistform, Jëan Fixx, ROI & The Panic Room y Sound Synthesis & Digital Nature, se pueden adquirir a través de la página web oficial www.fanzinefest.com.

PROGRAMACIÓN FANZINE FEST 2023

Lunes 4, desde 20.00 horas | Planetario x WE (entradas agotadas)

Génesis, de Gnomalab. Full dome video

Lefrenk & The Panic Room. Live AV

Martes 5, desde 20.00 horas | Domus (acceso libre hasta completar aforo)

Jornada audiovisual FPS-BPM. Con la participación de Colectivo MIL 111, Verbose, Allova, Colectivo MOM, CZARINA and the Kitsunés, Jairo Moreno y David Fidalgo.

Miércoles 6, desde 12.00 horas | Castillo de San Antón (acceso libre hasta completar aforo)

La gestión de un sello discográfico.

Coloquio con Boris Divider (Artificial Domain), Fernando Rego (Ferror Records), Emilio del Río (Narcotic Influence) y Tout Sanders (Jabalí Records).

Miércoles 6, desde 17.00 horas | Iglesia de las Capuchinas (acceso libre hasta completar aforo)

L-23.97

Instalación sensorial interactiva desarrollada por Colectivo MOM.

Miércoles 6, desde 20.00 horas | Domus (entradas agotadas)

Boris Divider. Live AV

Músculo. Live

Jueves 7, desde 18.00 horas | Fundación Luis Seoane x SON Estrella Galicia (acceso libre hasta completar aforo)

Acidulant. Live

Falin. Dj set

Nullptr. Live

Pumu. Dj set

Yngryd. Dj set

Viernes 8, desde 12.00 horas | Fundación Luis Seoane x SON Estrella Galicia (acceso libre hasta completar aforo)

Amulador. Dj set

Antelo. Dj set.

Fabio Vinuesa. Dj set

Hoax Believers. Live

ICF. Dj set.

James Shinra. Live

Lagoon. Live

Soul Lazh. Live

Tekka. Dj set

Tout Sanders. Dj set

Talleres público adulto

12.00 a 13.30h - Crea un tema Techno con Joton

13.30 a 14.30h - Ruido en las redes. ¡Bajando los BPM, subiendo el engage!

16.00 a 17.00h - Electronic Music Malta: Construyendo un ecosistema creativo

17.30 a 18.30h - Motion-mapped melodies & visual workshop

Talleres infantiles (plazas limitadas, inscripción gratuita en escuela@fanzineproject.com)

12.00 a 13.00h - Ritmos y algoritmos

13.20 a 14.00h - ¿Te suena?

16.00 a 17.00h - Activismo medioambiental x WE Sustainability

Sábado 9, desde 18.00 horas | Sala O Túnel (últimas entradas a la venta en www.fanzinefest.com)

Ángel Novcad. Live

Baldo. Vj set

Cerebral X (Alberto Castaño, Pla Vineiro, Pedro Alberte, Violeta M). Live

Colectivo MOM. Vj set

Geistform. Live

Jëan Fixx. Live

Roi & The Panic Room. Live AV.

Samuel Kerridge. Live

Sound Synthesis & Digital Nature. Live AV.

Steffi. Dj set.

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O ciclo Elas Son Artistas regresa este domingo con dúas novas citas dentro da área metropolitana da Coruña

 

O festival reconvertido en ciclo na súa terceira edición, mantén na oferta da área metropolitana unha aposta pola cultura en tempos de COVID-19. 

A primera das citas será o domingo no auditorio do parque da Igrexa, no Concello de Cambre, con Belém Tajes, e a segunda, no patio da Fundación Luis Seoane, no Concello da Coruña, con Lúa Mosquetera e Mounqup.

A Coruña, 2 de setembro de 2020.- 

Despois dun mes de agosto marcado polos sorrisos coa mirada tralo concerto de Silvia Penide no Concello de Bergondo, e a incerteza que estamos a vivir o sector cultural tralo anuncio hai un par de semanas por parte das autoridades sanitarias que obligou ao peche das salas de concertos, este domingo regresa o ciclo metropolitano de música e artes pola Igualdade, Elas Son Artistas, con dúas actuacións no Concello de Cambre e no Concello da Coruña.

O primeiro deles será a actuación de Belém Tajes no Concello de Cambre, que un ano máis, encherá de música o auditorio do parque da Igrexas (12.30 horas). A que fora voz de Luar na Lubre, da un paso adiante coa presentación dun novo proxecto máis persoal, unha mistura de cancións en galego e castelán con reminiscencias a súa infancia entre Bos Aires e Camariñas. Un traballo con novas sonoridades folk pop cun gran poso de música tradicional que verá a luz en outono.

Xa entrada a tarde, o patio da Fundación Luis Seone, na cidade herculina, encherase de música a partires das 19.00 horas coas actuacións de Lúa Mosquetera e Mouqup. Esta última artista mezcla unha gran variedade de influencias culturais que van desde os ritmos africanos á experimentación industrial nórdica creando atmosferas sonoras, capas que van sumando múltiples elementos que desembocan na súa visión de música. En cambio, Lúa Mosquetera achegará a súa poesía feminista con base musical de “reguetón”. Trátase dunha enumeración de varios micromachismos que se sofren a diario (baseado en testemuños reais) cunha reflexión final que invita a cuestionarse certas actitudes cotiás incitando ao cambio e á busca da igualdade. 

Acceso e protocolo de prevención da COVID-19:

A entrada a ambos concertos será de balde e o acceso abrirase 30 minutos antes de cada celebración. No caso de Cambre teranse en conta os núcleos de conviventes. O público deberá ter posta máscara durante todo o espectáculo e respectar a distancia de seguridade marcada entre localidades. 

Elas Son Artistas é un micro festival no que a creatividade da muller é protagonista e que achega eventos culturais a 8 concellos da área Metropolitana da Coruña cunha programación máis intensa na capital, na que conta con múltiples sedes.

En todos os espectáculos, sexan de música, pintura... a característica que os une é que hai mulleres creadoras á fronte deles, aínda que iso non exclúe aos homes dos nosos escenarios. Trátase dun proxecto que pretende visibilizar a igualdade na cultura e que incorpora tamén unha xornada profesional para traballar no ámbito das boas prácticas que permitan unha igualdade real no ámbito das artes, tanto por parte das administracións públicas como desde o sector privado. Na edición actual damos traballo a 96 artistas e profesionais do sector cultural, ademais do equipo principal do festival que somos catro persoas e duas máis que se suman como colaboradoras.

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Intersección incluye en su programación a estudiantes de arte audiovisual a través de Escolas

 

● Escolas será una sección competitiva y temática dentro de la programación del festival que tendrá como objetivo visibilizar e incentivar el talento emergente que se desarrolla y nutre en las intersecciones de las artes

● Podrán solicitar participar en la sección Escolas aquellas personas que estén cursando Bellas Artes, Comunicación Audiovisual o algún estudio, máster o doctorado directamente relacionado con estas materias

● La iniciativa surge en colaboración con el Grupo Subterráneo, colectivo conformado por estudiantes de Bellas Artes y de Comunicación Audiovisual del campus de Pontevedra, encargado de seleccionar las obras que formarán parte de la sección

● Intersección, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo celebrará su tercera edición del 28 de octubre al 1 de noviembre en la Fundación Luis Seoane de A Coruña 

A Coruña, 12 de agosto de 2020.- 

En su tercera edición, que tendrá lugar del 28 de octubre al 1 de noviembre, Intersección, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo incluirá en su programación a estudiantes de arte audiovisual a través de una nueva sección: Escolas. Se trata de un apartado competitivo que, mediante convocatorias abiertas destinadas a estudiantes mayores de edad, mostrará una selección de obras sobre una temática concreta y diferente cada año. La convocatoria para participar en esta edición ya está abierta y finaliza el 11 de septiembre.

Este año, “Paraísos” es la temática a seguir sin que importe la forma, técnica o disciplina pero sí que al menos una parte sea en formato audiovisual. Podrán participar personas que estén cursando Bellas Artes, Comunicación Audiovisual o algún estudio, máster o doctorado directamente relacionado con estas materias, que envíen piezas retratando, documentando o recreando aquellos espacios que simbolicen para ellas un paraíso artificial. Las bases completas están disponibles en la web del festival https://interseccion.gal/es/2020/programa/escolas/

Escolas será un espacio donde visibilizar e incentivar el talento emergente que se desarrolla y nutre en las intersecciones de las artes y que premiará una obra entre aquellas que se seleccionen para participar en el festival.

La creación de Escolas surge en colaboración con el Grupo Subterráneo, un colectivo conformado por estudiantes de Bellas Artes y de Comunicación Audiovisual del campus de Pontevedra, encargado de seleccionar las obras que formarán parte de la sección y que optarán al Premio Resorte: un seguimiento y asesoramiento de un proyecto artístico, no presencial y durante tres meses, por parte del artista visual Enrique Lista.

INTERSECCIÓN, III FESTIVAL DE ARTE AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO

Intersección, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo es un espacio de visibilidad para creadoras audiovisuales innovadoras, que pretende mostrar la diversidad formal y conceptual en el panorama de las prácticas artísticas y audiovisuales contemporáneas, sirviendo como reflejo de su actual dinamismo. Además de ofrecer múltiples formatos de exhibición, Intersección se completa con actividades de generación y transferencia de conocimiento, de encuentro y formación específica, y de diálogo abierto con los diversos públicos, entre los que se encuentran investigadoras, galeristas, comisarias y demás profesionales, así como la ciudadanía en general.

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Contacontos. LUÍS SEOANE. O creador na súa tinta

Contacontos ilustrado, dedicado á figura de Luís Seoane

Patrocina: Asociación de Amigos do Museo de Belas Artes da Coruña

Idea e dirección: Polo correo do vento

Datas: Sábados, 7 e 28 de marzo

Horario: de 18:30h a 19:30h

Cada sesión dividirase en tres bloques: en primeiro lugar, mentres se relata unha historia dedicada a Luís Seoane, realizarase unha ilustración mural vinculada ao texto.

Comeza entón unha “rolda de prensa” na que os rapaces interaccionarán co conto e co debuxo. Para rematar, desenvolverase un obradoiro de ilustración, no que cada participante debuxará unha personaxe do conto, e despois dará cor ao mural inicial.

Público familiar a partir dos tres anos

Acceso libre. Non precisa inscrición

Cada sesión se dividirá en tres bloques: en primer lugar, mientras se relata una historia dedicada a Luis Seoane, se realizará una ilustración mural vinculada al texto.

Comienza entonces una “rueda de prensa” en la que los chicos interaccionarán con el cuento y con el dibujo. Para finalizar, se desarrollará un taller de ilustración, en el que cada participante dibujará un personaje del cuento, y después dará color al mural inicial.

Público familiar a partir de los tres años

Acceso libre. Sin inscripción previa

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Tras su segunda edición, INTERSECCIÓN, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo se consolida como un espacio de encuentro para la comunidad artística y el público

● Gonzalo E. Veloso, director del festival, da por cumplidos los objetivos de esta edición que, durante cuatro días, se convirtió en un punto de encuentro para fomentar la normalización de las prácticas artísticas en el cruce entre cine y arte contemporáneo

● Las reconocidas artistas J.P. Sniadecki, Salomé Lamas y Dora García protagonizaron los focos internacionales de esta edición

● Dentro de la sección Galicia, en la que se mostró el trabajo de 14 artistas gallegas, se proyectaron 13 obras de las que nueve fueron estrenos mundiales

● La Facultad de Bellas Artes de Pontevedra fue homenajeada con una retrospectiva de sus 26 años de trabajo en reconocimiento a su labor a través de la docencia universitaria en materia de videoarte

● La vinculación con la editorial Estraperlo facilitó la publicación y presentación de dos libros -uno de Sara Donoso y otro de Salomé Lamas- reforzando la generación conocimiento de la mano del festival

● A través del taller INTERSECCIÓN LAB, coordinado por Enrique Lista, las artistas Carla Andrade, David Fidalgo y Nuria Mosqueira debatieron sobre sus proyectos en desarrollo Ningún río me protexe de min, Reality y As anguías non levan roupa, respectivamente. 

A Coruña, 5 de diciembre de 2019.- INTERSECCIÓN, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo, valora positivamente los resultados de esta segunda edición en la que se ha consolidado como un espacio de encuentro para la comunidad artística y también para el público, donde no sólo se mostraron obras si no que se intercambiaron ideas y se generó conocimiento. 

“Tras la primera edición sentimos que había un interés, que estábamos ofreciendo algo que tanto artistas como público agradecían, algo que este año se tradujo en la presencia de un gran número de artistas en el festival. No solo venían a proyectar sus obras si no que compartieron diferentes momentos, comidas, organizaron encuentros paralelos y en definitiva compartieron opiniones y conocimiento no sólo entre ellas y los diferentes agentes del sector sino también con el público” afirma Gonzalo E. Veloso, director de INTERSECCIÓN. 

Así, el festival, no sólo mostró y visibilizó el trabajo de artistas que se ubican en el cruce del arte contemporáneo y el cine de vanguardia sino que facilitó sinergias, mediante espacios programados en cada una de las jornadas para momentos de encuentros más distendidos, entre y después de las sesiones. En un ámbito más formal, se celebró la Mesa Colectiva que, en colaboración con A Colectiva, debatió sobre modelos y políticas de apoyo a la creación del arte audiovisual, identificando problemas y buscando soluciones para reforzar la industria cultural. 

Focos internacionales 

El cineasta y antropólogo J.P Sniadecki, especialmente interesado en el mundo asiático y en las problemáticas identitarias relacionadas con las migraciones, estuvo presente a través de sus obras de no-ficción El mar la mar (2017), Foreign Parts (2010) y Yumen (2013), premiadas en festivales y encuentros como el MoMA, Locarno, Whitney Biennial, Valdivia, CPH:DOC, Doclisboa, BAFICI o Festival dei Popoli. 

INTERSECCIÓN reforzó su vínculo con Portugal a través de la presencia de Salomé Lamas, una de las máximas exponentes actuales del arte audiovisual luso y creadora de piezas habitualmente comprometidas, que estrenó en el festival Extraction: The Raft of the Medusa (2019), su última obra que todavía no se había visto en España. También, de la mano de la editorial Estraperlo, tuvo lugar la presentación de un libro sobre este proyecto que abarca diferentes disciplinas artísticas, donde la multipremiada artista realiza una intensa reflexión social, ético-político y medioambiental en torno a las migraciones humanas, al poder colonial y poscolonial y al cambio climático. También se proyectaron A Comunidade (La Comunidad) (2012), Le Boudin (2014), Self Portrait (2016 - 2018), Coupe de Grâce (2017) y Hangar, metro, terminal (2018). Durante la master class, organizada con el apoyo de AGAG, Asociación Sindical Galega de Guionistas, la artista portuguesa pudo explicar a los asistentes la particular perspectiva de sus trabajos así como su método. 

La española Dora García completó los focos internacionales de INTERSECCIÓN 2019 como una de las artistas más representativas del panorama contemporáneo exhibiendo su último largometraje Segunda Vez (2018), premiado recientemente en FID Marsella, además de una sesión de obras cortas compuesta por Heartbeat (1999), The breathing lesson (2001) y The Glass Wall (2002). Su master class se llevó a cabo gracias a la colaboración de A Colectiva, Asociación Profesional de Artistas de Galicia. 

Sección Galicia 

Fueron 13 las obras programadas dentro de la sección Galicia, de las que nueve fueron estrenos mundiales y están firmadas por autoras que, en su mayoría, son representativas no sólo del circuito gallego sino también del español. Es el caso, por ejemplo, de Carla Andrade -que presentó dos obras, además de participar en el LAB-, Carme Nogueira, Félix Fernández, Alberte Pagán o Vázquez/Arrieta -Vicente Vázquez y Usue Arrieta. 

La primera sesión estuvo formada por ocho piezas, todas estrenos mundiales: Figuras decorativas #3, de Verónica Vicente; Transfiguración e Cando os ollos non bastan, de Carla Andrade; Llamada a la escuela, de Carme Nogueira; Subtextos de un patrón de mantenimiento, de Félix Fernández; Correspondencia. O privire pentru alți ochi, de Lara y Noa Castro; Le danseur des solitweets (El bailaor de soletuits) de Edu Fernández y Ensaio de Iria Vázquez. La segunda sesión incluyó la premiere mundial de 6x9, de Alberte Pagán y también obras como Justicia, de Iago Eireos; Twins -premiere española- de Cillas Rodríguez; Jeada, de Teresa Búa; y BAJADA (Everybody gives up sooner or later) -premiere gallega- de Vázquez/Arrieta. 

La riqueza del medio audiovisual contemporáneo en Galicia se evidenció mediante los diversos lenguajes, formas y temáticas presentes en las obras proyectadas como: el cuerpo como objeto decorativo, las limitaciones de nuestras capacidades cognitivas, la imaginación, la posibilidad, huidas hacia atrás, crisis institucionales, códigos de la narración epistolar, la retranca, el arte urbano, el feísmo gallego, vidas congeladas en el papel, la generación de una obra, la paradoja de la relatividad del espacio-tempo, la consciencia lingüística, etc ... 

Retrospectiva Facultad Bellas Artes de Pontevedra 

Galicia también estuvo presente en esta segunda edición de INTERSECCIÓN, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo mediante un homenaje a la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra a través de una retrospectiva de su trabajo en videoarte, comisariada por Sol Alonso y Dirán y Anleo. Fue, en realidad, una pequeña muestra del archivo de los 26 años de docencia universitaria en esta materia, en total 46 piezas, como reconocimiento a su aportación a un sector artístico “muy claro, ya consolidado, reivindicativo, plural y discontinuo” según la organización del festival. Entre las autoras de estas obras, alumnas en algún momento de la facultad, aparecieron los nombres de Rosendo Cid, Félix Fernández -también presente en la sección Galicia-, Lois Búa, Vicente Rey, Inés Nogueira, Manuel Suárez o Valentina Carro. 

Generación de conocimiento 

En su afán por dinamizar un sector al que todavía le faltan muchos apoyos, INTERSECCIÓN apostó este año por el desarrollo de proyectos creativos a través de la iniciativa INTERSECCIÓN LAB, una mesa de trabajo coordinada por el artista Enrique Lista. Reality, de David Fidalgo; Ningún río me protexe de min, de Carla Andrade e As augas non levan roupa, de Nuria Mosqueira fueron los proyectos seleccionados tras una convocatoria abierta para participar en este taller, lo que dio la oportunidad a las artistas de repensar, intercambiar impresiones y compartir ideas para mejorar sus propuestas con el objetivo de que se hagan realidad. 

La faceta editorial del festival viene de la mano de su vinculación con Estraperlo, editora con la que publica el libro de la artista Salomé Lamas Extraction: The Raft of the Medusa, que se presentó en INTERSECCIÓN al igual que Cine, paisaje y pintura una obra de la comisaria e investigadora Sara Donoso, quien explora la intensa relación entre la pintura y audiovisual gallego contemporáneo. 

El artista Félix Fernández fue el encargado de llevar a cabo un taller de Didáctica Infantil con el que INTERSECCIÓN puso en valor, para los más pequeños y desde un punto de vista artístico y audiovisual, las cosas que compartimos como humanos. 

Completaron el programa Artur M. Puga y Xoansinho Dj que ambientaron el cierre de cada una de las jornadas del festival haciendo de los momentos más lúdicos auténticas performances sonoras. 

La segunda edición de INTERSECCIÓN, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo se llevó a cabo con el patrocinio principal de la Diputación Provincial de A Coruña y de la Fundación Luis Seoane, así como de otras instituciones públicas y empresas privadas.

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INTERSECCIÓN, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo ofrece, la semana que viene, un punto de encuentro con el videoarte en la Fundación Luis Seoane

Esta mañana se presentó el festival en rueda de prensa, con la presencia del concejal de Educación, Cultura y Memoria Histórica de A Coruña, Jesús Javier Celemín, la directora de la Fundación Luis Seoane, Silvia Longueira y el director del festival, Gonzalo E. Veloso

Además de una cuidada programación, el festival ofrecerá cada día diferentes puntos de encuentro entre las artistas, las profesionales y el público

● Los tres focos internacionales del festival estarán protagonizados por el estadounidense J.P. Sniadecki, la portuguesa Salomé Lamas y la española Dora García que, además de proyectar una selección de sus obras, impartirán una master class y, en el caso de la artista lusa, también presentará un libro.

● La sección Galicia, formada por 13 obras de las cuales 9 serán estrenos internacionales, ofrece una muestra de la producción actual gallega en la que muchos de los nombres representativos lo son también a nivel nacional como Carla Andrade, Félix Fernández, Alberte Pagán, Carme Nogueira o Vázquez / Arrieta

● Galicia también estará presente en el programa especial dedicado a la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra con una retrospectiva de sus 26 años de docencia universitaria en materia de videoarte

● A través del taller LAB, tres proyectos gallegos en fase de desarrollo debatirán y pondrán en común recursos y estrategias para seguir avanzando, coordinados por el artista Enrique Lista

● La programación cuenta también con las performances sonoras de Artur M. Puga y de Xoansinho Dj, la presentación de dos libros -uno de Sara Donoso y otro de Salomé Lamas- una mesa colectiva y un taller de didáctica infantil impartido por Félix Fernández

● Los espacios de encuentro entre artistas, profesionales y público tendrán lugar cada día no sólo después de las proyecciones sino también a mediodía, en forma de aperitivo, y al finalizar las jornadas, con un cóctel.

A Coruña, 15 de octubre de 2019.- Esta mañana se presentó en la Fundación Luis Seoane INTERSECCIÓN, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo, que la semana que viene celebrará su segunda edición, del 24 al 27 de octubre. Con el objetivo de dar visibilidad a obras creadas por artistas que se ubican en el cruce del arte contemporáneo y el cine de vanguardia, el festival ofrece una completa programación que traerá a A Coruña a artistas de reconocido prestigio incluyendo tres focos internacionales -J.P. Sniadecki, Dora García y Salomé Lamas- y la sección Galicia que contará con obras de artistas representativos tanto dentro de Galicia como en España.

En el acto de presentación estuvo presente el concejal de Educación, Cultura y Memoria Histórica de A Coruña, Jesús Javier Celemín, quien deseó larga vida al festival e instó a “todos los coruñeses y coruñesas a acercarse a la Fundación Luis Seoane durante los días del festival”.

Silvia Longueira, directora de la Fundación Luis Seoane, agradeció al director de INTERSECCIÓN el llevar a cabo esta propuesta que acoge a una parte del audiovisual “que se queda a medio camino ya que no se puede ver en los festivales de cine y tampoco es frecuente que tenga cabida en los espacios de arte contemporáneo”.

El director de INTERSECCIÓN, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo, Gonzalo E. Veloso, que este año quiere dar un paso importante hacia la consolidación del evento a través de la programación, destacó que el objetivo del festival es visibilizar pero también “poner en contacto a artistas relacionadas con el videoarte que, desde los campos del cine o del arte, a menudo trabajan muy de cerca sin saberlo”.

Focos internacionales

El cineasta y antropólogo J.P Sniadecki, especialmente interesado en el mundo asiático y en las problemáticas identitarias relacionadas con las migraciones, visitará A Coruña para presentar sus obras de no-ficción El mar la mar (2017), Foreign Parts (2010) y Yumen (2013), premiadas en festivales y encuentros como el MoMA, Locarno, Whitney Biennial, Valdivia, CPH:DOC, Doclisboa, BAFICI o Festival dei Popoli. El estadounidense también impartirá una master class que INTERSECCIÓN llevará a cabo con CREA, Asociación Galega de Profesionais da Dirección e Realización.

INTERSECCIÓN mantiene la atención sobre la creación en Portugal con la presencia de Salomé Lamas, una de las máximas exponentes actuales del arte audiovisual luso y creadora de piezas habitualmente comprometidas, que durante una de sus sesiones, llevará a cabo el estreno español de Extraction: The Raft of the Medusa (2019), su última obra. Sobre este proyecto que abarca diferentes disciplinas artísticas, INTERSECCIÓN presentará un libro, en colaboración con la editorial Estraperlo, en elq ue la multipremiada artista realiza una intensa reflexión social, ético-político y medioambiental en torno a las migraciones humanas, al poder colonial y poscolonial y al cambio climático. También se proyectarán A Comunidade (La Comunidad) (2012), Le Boudin (2014), Self Portrait (2016 - 2018), Coupe de Grâce (2017) y Hangar, metro, terminal (2018). La master class de la artista portuguesa se llevará a cabo en colaboración con AGAG, Asociación Sindical Galega de Guionistas.

La multidisciplinar Dora García completa los focos de INTERSECCIÓN 2019 como una de las artistas más representativas del panorama contemporáneo nacional e internacional, con la exhibición de su último largometraje Segunda Vez (2018), premiado recientemente en FID Marsella, además de una sesión de obras cortas que estará compuesta por Heartbeat (1999), The breathing lesson (2001) y The Glass Wall (2002). También impartirá una master class gracias a la colaboración del festival con A Colectiva, Asociación Profesional de Artistas de Galicia.

Sección Galicia

Son 13 las obras que forman parte de la programación de la sección Galicia, de las que nueve son estrenos mundiales y están firmadas por autoras que, en su mayoría, son representativas no sólo del circuito gallego sino también del español. Es el caso, por ejemplo, de Carla Andrade -que presentará dos obras-, Carme Nogueira, Félix Fernández, Alberte Pagán o Vázquez/Arrieta -Vicente Vázquez y Usue Arrieta.

Vídeo y Súper 8 son los formatos utilizados en los trabajos que se proyectarán en dos sesiones, independientes entre sí. La primera estará formada por siete piezas, todas estrenos mundiales: Figuras decorativas #3, de Verónica Vicente; Transfiguración e Cando os ollos non bastan, de Carla Andrade; Llamada a la escuela, de Carme Nogueira; Subtextos de un patrón de mantenimiento, de Félix Fernández; Correspondencia. O privire pentru alți ochi, de Lara y Noa Castro; y Le danseur des solitweets (El bailaor de soletuits) de Edu Fernández. La segunda sesión incluirá algunas premiere mundiales como 6x9, de Alberte Pagán y Ensaio de Iria Vázquez y también obras como Justicia, de Iago Eireos; Twins -premiere española- de Cillas Rodríguez; Jeada, de Teresa Búa; y BAJADA (Everybody gives up sooner or later) -premiere gallega- de Vázquez/Arrieta.

El cuerpo como objeto decorativo, las limitaciones de nuestras capacidades cognitivas, la imaginación, la posibilidad, huidas hacia atrás, crisis institucionales, códigos de la narración epistolar, la retranca, el arte urbano, el feísmo gallego, vidas congeladas en el papel, la generación de una obra, la paradoja de la relatividad del espacio-tempo o la consciencia lingüística son algunas de las temáticas que se abordarán a través de esta programación y que reflejan la versatilidad del medio audiovisual contemporáneo en Galicia.

Retrospectiva Facultad Bellas Artes de Pontevedra

En esta segunda edición, INTERSECCIÓN, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo dedica una programación a la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra repartida también en dos sesiones independientes que se proyectarán el primer día y el último del festival.

Se trata de una retrospectiva formada por una pequeña muestra del archivo de los 26 años de docencia universitaria en materia de videoarte, en total 46 piezas, como reconocimiento a su aportación a un sector artístico “muy claro, ya consolidado, reivindicativo, plural y discontinuo” según la organización del festival.

Entre las autoras de estas obras, alumnos en algún momento de la facultad, se encuentran Rosendo Cid, Félix Fernández -también presente en la sección Galicia-, Lois Búa,Vicente Rey, Inés Nogueira, Manuel Suárez o Valentina Carro.

ACTIVIDADES 

INTERSECCIÓN apuesta este año por el desarrollo de proyectos creativos a través de la iniciativa INTERSECCIÓN LAB, una mesa de trabajo coordinada por el artista Enrique Lista que contará con tres trabajos seleccionados a través de una convocatoria abierta: Reality, de David Fidalgo; Ningún río me protexe de min de Carla Andrade e As augas non levan roupa de Nuria Mosqueira.

Además de la presentación del libro de Salomé Lamas Extraction: The Raft of the Medusa, que llevará a cabo INTERSECCIÓN en colaboración con la editorial Estraperlo, durante el festival también se presentará Cine, paisaje y pintura de la redactora, comisaria e investigadora cultural Sara Donoso. Publicado también por la editorial Estraperlo, la obra explora la intensa relación entre el arte y el mundo audiovisual en el marco del Novo Cinema Galego, y cuenta con la participación de autores como Carla Andrade, Oliver Laxe, Lois Patiño o Alberte Pagán, entre otros.

En colaboración de nuevo con A Colectiva, tendrá lugar la Mesa Colectiva para hablar de modelos y políticas de apoyo a la creación del arte audiovisual, contrastar e identificar problemas, y buscar mejores caminos para que el arte audiovisual gallego prospere y se consolide.

La Didáctica Infantil se llevará a cabo en forma de un taller impartido por el artista Félix Fernández con el que INTERSECCIÓN pondrá en valor, desde un punto de vista artístico y audiovisual, las cosas que compartimos como humanos, en las que nos podemos ver reflejados en los demás, todo lo que nos une frente a lo que nos diferencia, generando así una conciencia de lo que nos es común, lo que nos hace sentirnos más unidos y que pertenecemos a algo.

Completan el programa las performances sonoras de Artur M. Puga y Xoansinho Dj que proponen una experiencia participativa y envolvente para cerrar cada jornada del festival.

Además, antes de comer y al final de las sesiones del día, INTERSECCIÓN generará un espacio alternativo al de los coloquios en el que el público tendrá acceso a las artistas en un contexto menos formal y más privado a través de los aperitivos y los cócteles. Se trata de unos momentos de encuentro distendido enfocados también al diálogo entre creadoras, agentes y público, que inciten al coloquio y que favorezcan sinergias que contribuyan a reforzar la industria cultural.

INTERSECCIÓN, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial de A Coruña y la Fundación Luis Seoane, así como de empresas privadas. Toda la información está disponible a en la web del festival https://interseccion.art.

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El Fanzine Fest lanza su primera Convocatoria de Música Electrónica

La iniciativa Fanzine Project lleva más de una década de apoyo a los artistas gallegos, con el objetivo de ofrecer una plataforma sólida en la que nuevas figuras de la electrónica puedan darse a conocer y difundan su trabajo 

Uno de los festivales de música electrónica de referencia de nuestro país, que celebrará una nueva edición del 5 al 7 de diciembre de 2019 en A Coruña, abre un proceso de selección para artistas gallegos a través del cual se elegirá a un ganador que pasará a formar parte del cartel de la cita musical este año 

El plazo para la presentación de proyectos finalizará el 25 de agosto a las 23.59 horas y el fallo del jurado, integrado por el equipo de Fanzine Project, se dará a conocer el día 2 de septiembre. La performance seleccionada, cuya duración deberá extenderse entre 30 y 90 minutos, estará incluida en la programación oficial del Fanzine Fest 2019 y tendrá lugar el viernes 6 de diciembre en el Escenario Fundación Luis Seoane – SON Estrella Galicia. 

El artista elegido recibirá, además, un premio económico de 200 euros y los gastos de desplazamientos en territorio nacional, dietas y alojamiento correrán a cargo del Fanzine Fest 

A Coruña, 3 de junio de 2019.- Fanzine Project ha lanzado su primera Convocatoria de Música Electrónica, que consiste en un proceso de selección para artistas gallegos a través del cual se elegirá a un ganador que formará parte del cartel la nueva edición del Fanzine Fest, uno de los festivales de música electrónica de referencia de nuestro país, que se celebrará del 5 al 7 de diciembre de 2019 en A Coruña. El plazo para la presentación de proyectos finalizará el 25 de agosto a las 23.59 horas y el fallo del jurado, integrado por el equipo de Fanzine Project, se dará a conocer el día 2 de septiembre.

La performance seleccionada, cuya duración deberá extenderse entre 30 y 90 minutos, estará incluida en la programación oficial del Fanzine Fest 2019 y tendrá lugar el viernes 6 de diciembre en el Escenario Fundación Luis Seoane – SON Estrella Galicia. El artista elegido recibirá, además, un premio económico de 200 euros y los gastos de desplazamientos en territorio nacional, dietas y alojamiento correrán a cargo del festival. En el caso de que el artista seleccionado sea también productor musical, se eligirá una de sus producciones para que sea publicada en el VVAA de Fanzine Records, que verá la luz próximamente con motivo del undécimo aniversario del proyecto. Una vez finalizado el festival, la obra producida será propiedad del artista.

La iniciativa Fanzine Project lleva más de una década de apoyo a los artistas gallegos, con el objetivo de ofrecer una plataforma sólida en la que nuevas figuras de la electrónica puedan darse a conocer y difundan su trabajo. Con motivo de la undécima edición de su Fanzine Fest, el proyecto ha decidido dar un paso más con esta primera Convocatoria de Música Electrónica. En ella podrán participar artistas residentes o procedentes de Galicia, de manera individual o como parte de un colectivo o banda. Se aceptarán propuestas de actuaciones en directo, sets híbridos y DJ sets, con un único requisito a nivel musical: que la propuesta esté incluida dentro del amplio espectro de la música electrónica.

Antes del 25 de agosto de 2019 a las 23.59 horas, los participantes deberán remitir un dossier en formato pdf o un Google Docs con una extensión máxima de cuatro páginas y un peso máximo de 5Mb a la dirección de correo electrónico info@fanzineproject.com, que deberá incluir:
· Una memoria del artista, banda o colectivo, con statement y trayectoria profesional.
· Una descripción del proyecto artístico con texto e imágenes (también enlaces a vídeos si se dispone de ellos).
· Archivos de audio o vídeo, preferentemente, links de visualización o descarga (YouTube, Vimeo, Bandcamp, SoundCloud…).
· El tech-rider de la performance que detalle los requerimientos técnicos.
· Los datos de contacto (nombre, e-mail, teléfono) y el lugar de residencia del artista, banda o colectivo.

El equipo de Fanzine Project seleccionará un proyecto ganador y así se lo notificará (vía e-mail o teléfono) al seleccionado el día 2 de septiembre de 2019. La organización podrá declarar desierta la convocatoria por razones de calidad y su decisión final será inapelable. La performance se interpretará durante la celebración del festival, que tendrá lugar el viernes 6 de diciembre de 2019 en el escenario Fundación Luis Seoane – SON Estrella Galicia de A Coruña. El equipo técnico será el encargado de prestar su apoyo al artista en las tareas de coordinación del montaje, ensayo y desmontaje de la performance.

El artista seleccionado adquiere las siguientes obligaciones:
· Producir la performance de acuerdo al plan y cronograma presentado.
· Informar a Fanzine Fest de cualquier incidencia en el proceso de preproducción de la performance que pueda afectar al resultado final o al cronograma previsto.

El hecho de participar en la convocatoria supone la total aceptación de las bases de participación. El artista que resulte ganador de la grabación del single para el VVAA de Fanzine Records acepta y autoriza la mención de su nombre ara que pueda aparecer en la página web del sello, así como en cualquier otro soporte comercial y publicitario o en medios de comunicación que pueda utilizar la organización con el fin de informar y hacer público el concurso realizado. Para cualquier información adicional o duda, es posible contactar con la organización a través del e-mail info@fanzineproject.com.

BASES DE LA CONVOCATORIA: https://fanzinefest.com/convocatoria-2019/?fbclid=IwAR28lcXBfoD-A_s6TYg88gBxZua-POPNwup0v_FeflLaQDBonp3fDghFQU8

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