miércoles, 30 de noviembre de 2022

A Radio Conta, 10 anos de solidariedade


O programa que une as radios coruñesas dedica a ADACECO a súa décima edición cun programa aberto ao público tras dous anos de pandemia

A Radio Conta cumpre 10 anos. A iniciativa que une oito radios públicas e privadas da Coruña chega á súa décima edición este 2022, e faino cun programa solidario dedicado a ADACECO, a Asociación de Dano Cerebral da Coruña.

Tras dous anos marcados polas restricións da pandemia, o programa recupera o formato presencial e estará aberto ao público. Deste xeito, a gravación terá lugar o mércores, 14 de decembro no Teatro Rosalía da Coruña, de 17h a 20h, con entrada libre. Posteriormente, as tres horas de radio emitiranse o sábado, 24 de decembro desde as 17h na frecuencia das emisoras implicadas.

A Radio Conta celebrará cun programa máis especial ca nunca os dez anos dunha acción coral que ten dous obxectivos, a solidariedade e a homenaxe á radio más próxima. Moncho Viña será o encargado de conducir unha redacción única que conforman arredor dunha trintena de profesionais de Radio Galega -que achega a cobertura técnica-, Radio Nacional de España, RadioVoz, Radio Intercoruña, Radio Coruña-Cadena Ser, Onda Cero, Radio Marca e COPE.

Nesta décima edición, pasarán polo Rosalía os cineastas Jorge e Pepe Coira xunto coa actriz Mabel Rivera. A música será tamén a protagonista coas actuacións de Merchy Treviño, Ortiga e Sés, ademais da presenza do barítono Borja Quiza e do multiintrumenstista Abraham Cupeiro.

Os xornalistas Luís Pousa e José Manuel Gutiérrez, o humor de Xosé Antonio Touriñán e o radioteatro a cargo do guionista Óscar Cruz completan o menú dun programa divertido, dinámico e inusual. Ao longo das tres horas de radio repasará os mellores momentos destes dez anos e mirará cara a outra efeméride: o 50 aniversario do Complexo Hospitalario Universitario da Coruña (CHUAC).

Neste 2022, A Radio Conta dará visibilidade a ADACECO, a Asociación de Dano Cerebral da Coruña. A entidade, con 22 anos de existencia, é a referencia na comarca da Coruña en atención ao dano cerebral adquirido (DCA). Actualmente, dá servizo a máis de 150 persoas e as súas familias grazas a profesionais con formación nas últimas tendencias en tratamentos.

Será a décima asociación coa que colabora A Radio Conta. A iniciativa solidaria naceu no 2013 cun primeiro programa especial dedicado á ONG Renacer. Desde entón, a radio da Coruña foi fiel á súa cita anual e axudou, nas sucesivas edicións, a Antonio Noche, Ecos do Sur, Agalure, Aspace, Asperga, Asanog, a loita contra a pandemia da COVID e Apem.

A entrada ao programa é libre e non é necesaria invitación. Haberá un posto de venda de material para axudar a ADACECO e deixar donativos. A iniciativa está aberta xa a colaboracións de particulares e empresas a través dunha fila cero:

ES45 2080 0000 7855 0046 4732 (ABANCA)

martes, 22 de noviembre de 2022

NOTA DE PRENSA: Plataforma Feminista Galega e Marcha Mundial das Mulleres convocan unha manifestación na Coruña o 25N en contra das violencias machistas

Neste 25 de novembro, día Internacional para a Non violencia contra as Mulleres e as Nenas, a Plataforma Feminista Galega e a Marcha Mundial das Mulleres da Coruña sairemos ás rúas para manifestar un ano máis o noso rexeitamento contra as violencias machistas, contra todo un sistema patriarcal que segue a querer someter ás mulleres, invadindo todos os ámbitos da nosa vida.

Facemos un chamamento á participación nesta marcha, que partirá ás 20h do Obelisco, chegará pola rúa Compostela ata o Tribunal Superior de Xustiza de Galicia e pola rúa Fontán rematará a mobilización na Delegación do Goberno.

Co lema unitario “contra a violencia machista, revolta feminista” agardamos encher as rúas da cidade nunha data tan sinalada para o feminismo.

El Cigala ofrecerá un concierto exclusivo en formato íntimo en MEGA el 13 de diciembre


  • El cantaor madrileño, una de las voces más reconocidas del flamenco, visita El Museo de Estrella Galicia de A Coruña para presentar un espectáculo único junto al pianista Jaime Calabuch, donde revisará los grandes éxitos de su repertorio

  • La velada musical con El Cigala, que tendrá lugar en la sala de Calderas de MEGA -que se abre por primera vez a la música en vivo-, incluye una cata y maridaje antes del concierto y las entradas ya están a la venta a través de la página web del museo, www.mundoestrellagalicia.es 


A Coruña, 22 de noviembre de 2022.- MEGA Museo Estrella Galicia ofrece el próximo 13 de diciembre una velada singular de música, cerveza y gastronomía marcada por la raíz, el duende y un piano de cola. Una experiencia musical única e íntima con el cantaor flamenco Diego El Cigala quien, acompañado por el célebre pianista Jaime Calabuch, revisará algunos de los grandes éxitos de su repertorio incluidos en trabajos como 'Lágrimas negras' o 'Cigala & Tango'.

El artista madrileño visitará así A Coruña para presentar, en la singular Sala de Calderas del Museo de Estrella Galicia -que se abre por primera vez a la música en vivo-, un set exclusivo en formato íntimo, en la que el público descubrirá, desde la proximidad, la esencia de una las voces más reconocidas de la música de raíz. Las entradas para el directo, de aforo reducido -con un máximo de 100 espectadores- están desde esta a mañana a la venta en www.mundoestrellagalicia.es.

Las puertas se abrirán a las 21.00 horas para que los asistentes puedan disfrutar de una cata y maridaje exclusivo con cervezas representativas de la casa. En esta ocasión, MEGA ofrecerá dos cervezas acompañadas de dos platos: el primero de ellos estará inspirado en México, en homenaje al disco del cantaor 'Cigala canta a México', mientras que el segundo, que acompañará la Cerveza de Navidad 2022, estará vinculado a la gastronomía gallega. Una hora después, a las 22.00h de la noche, dará comienzo el directo del artista de culto, considerada una de las "mejores voces de los últimos 100 años", según la crítica internacional, que ofrecerá un show cercano e irrepetible en la Sala de Calderas de MEGA.

SOBRE EL ARTISTA. Diego El Cigala es una de las voces españolas más internacionales de las últimas décadas. El madrileño, nacido en el seno de una familia gitana de profundas raíces flamencas, ha recorrido el mundo explorando los límites del flamenco e introduciéndose, de lleno, en el universo musical latino. El mestizaje es parte de la esencia de un cantaor único, que cuenta en su haber con numerosos reconocimientos (Grammys, Ondas, Lunas del Auditorio, etc.), y que es creador, junto a Bebo Valdés, de un hito musical que favoreció la renovación del género: Lágrimas negras. Tras revisar el bolero, el tango, la salsa o la música mexicana, llega a MEGA para ofrecer un directo íntimo en el que florecen la identidad y la pureza del folclore que le corre por las venas.

SOBRE EL CONCIERTO. El set exclusivo que el martes 13 de diciembre llegará a MEGA es un romance artístico entre la voz del cantaor y el piano de Jaime Calabuch. Un instrumento que, desde su encuentro con Bebo Valdés y la publicación del exitoso álbum Lágrimas negras, proyecto a El Cigala a nivel internacional. Desde 2005, el cantante comparte escenarios con el pianista catalán Jaume Calabuch, 'Jumitus'. Esta profunda conexión entre ambos artistas se traduce en un recital íntimo en el que recorren un amplio y emocionante repertorio, que navega desde el flamenco hasta el bolero, y que recuerda éxitos de Lágrimas negras o Cigala & Tango.

MEGA. MEGA, el Museo de Estrella Galicia, es el primer y único recinto museístico de España dedicado a la cultura de cerveza. El espacio, situado dentro de la única fábrica de Estrella Galicia (A Coruña), nace con el objetivo de divulgar, de forma interactiva y experiencial, la cultura e historia de la cerveza.

En las instalaciones de MEGA, el público puede disfrutar del mundo cervecero con los cinco sentidos, conocer los procesos de elaboración de Estrella Galicia o aprender, incluso, a tirar correctamente una caña: MEGA invita a experimentar. Visitas libres o guiadas, maridajes, talleres de tiraje y eventos especiales conforman una programación que pone en valor la tradición y el saber hacer artesanal de Estrella Galicia.

MÁS INFORMACIÓN Y COMPRA DE ENTRADAS:
https://mundoestrellagalicia.es/ 

miércoles, 16 de noviembre de 2022

Ataque Escampe e David Silva levan ao Teatro Colón o seu espectáculo ‘Na noite brillan’


Será o 26 de novembro, ás 20 horas, no marco da programación da área de Cultura da Deputación, e as entradas xa se poden retirar, de balde, nas web do teatro coruñés e de Ataquilla.com

 

A Coruña, 16 de novembro de 2022. A programación de Cultura da Deputación volve ao Teatro Colón da Coruña, onde o 26 de novembro, ás 20 horas, Ataque Escampe presentarán ‘Na noite brillan’, un espectáculo audiovisual con música en directo en colaboración co videógrafo David Silva. Nel, a través de máis dunha ducia de episodios, a banda compostelá alternará cancións do seu vindeiro disco —previsto para 2023— con algunhas das pezas máis inexploradas do seu repertorio.

 

Canda a música, a proposta visual está atravesada “por imaxes que vertebran pasado e futuro, o mundo dos vivos e o mundo dos mortos”, explica Silva. “Mediante o fío condutor dun vello Mercedes e cunha estética case mística por onde se filtra a realidade, ‘Na noite brillan’ explora as ideas da reencarnación e da metamorfose a través da vida dunha banda de pop”, engade.

 

Desde a súa formación en 2001, Ataque Escampe consolidouse como un dos grupos máis importantes da escena galega grazas a discos coma “A grande evasión” e “Violentos anos dez”, por citar dous dos de mellor acollida dos once que publicaron entre 2007 e 2019. Nese tempo, pasaron de facer "rock de serie B" (segundo etiqueta propia, referida a un son con alicerces no rock acústico e o folk rock estadounidense) a interpretar un pop onde collen todo tipo influencias puntuais, do soul ao rap, pasando pola música disco ou os ritmos latinos.

 

Miguel Mosqueira (guitarras, voz e coros), Samuel Solleiro (guitarras e coros), Xoán Lois García Carlín (baixo e teclados), Álex Charlón (voz) e Cibrán Tenreiro (batería, percusión e coros) son os membros da banda na actualidade.

 

As entradas, de balde, xa se poden retirar nas web do Colón e de Ataquilla.com.

lunes, 14 de noviembre de 2022

ESCUCHANDO ELEFANTES estrena nuevo videoclip y single: «El Rey»


Escucha la canción en https://orcd.co/presave_elrey


Después de un concierto en la calle, Sílvia y Carlos se encontraron tarareando la canción de “El Rey” en el mismo momento y en el mismo lugar y supieron que tenían que grabarla.

Entraron al estudio para plasmar “El Rey” de una manera simple e improvisada. Decidieron darle vida sin casi adornarla con instrumental, resaltando las voces, las armonías y el rasgado delicado de la guitarra. Esta forma de interpretarla les ha llevado a sus comienzos sencillos y desnudos con un sentimiento mutuo unido por la música.




LA BANDA. 

Escuchando Elefantes es un proyecto que nace en Galicia y se expande al resto del mundo desde 2006.

Una de las características más marcadas del grupo es que forman parte de todo el proceso creativo que conlleva el mundo de la música: composición de las canciones, producción grabación y edición de las mismas y sus videoclips, toma y edición de fotografías y otro material promocional, diseño gráfico y un largo etc.


TRAYECTORIA

Escuchando Elefantes son dos voces que han llegado a sonar como una.

La dínamica y fuerza que transmiten al público con sus canciones se debe a su pasión por tocar en la calle, en la que se han formado como músicos. Han recorrido Europa compartiendo experiencias con músicos como los oscarizados Glen Hansard y Markéta Irglová, Paddy Casey, Damien Rice, Bono (U2), Lisa Hannigan, Hozier, Kodaline y Sinead O’Connor, entre otros.

En 2012 publican su primer album de estudio editado de forma totalmente independiente, recibiendo una generosa acogida por parte del público que llenó el aforo de las salas. Acompañado de una gran repercusión mediática, ‘Show & Tell’ sonó en un gran número de países y festivales.

En 2014 después de grabar en España, Irlanda, USA y UK presentan su segundo trabajo “Happy Lonely People” en un abarrotado Teatro Colón. Repitiendo el éxito de su primer álbum y añadiendo nominaciones y premios.

A finales de 2016 Sílvia y Carlos cambian el formato de la banda y comienzan a intercambiar instrumentos en el escenario tocando ambos baterías y guitarras, lo que les lleva a un sonido más eléctrico y enérgico. En ese mismo año, realizan la grabación de su tercer album “Hope”. Publicado en marzo de 2017.

Antes de acabar 2017 mientras el grupo continuaba su gira. Un accidente de coche en Francia paralizó la actividad de Escuchando Elefantes hasta retomar los directos con su tour “We are fine, thank you” en muestra de agradecimiento al apoyo del público. Casi la totalidad de esos concierto se cerraron con Sold Out.

En 2020 nace otro cambio de rumbo. La banda publica el single “Ahora” y anuncia un nuevo disco “¿Por qué siempre cantáis en inglés?” su primer trabajo en castellano que se publicó el 19 de febrero de 2021.

En mayo de 2022 editan una versión en colaboración con Amancio Prada de “Adiós Ríos, Adiós Fontes” con letra de un poema de Rosalía de Castro.

En noviembre, vuelven a editar un nuevo single de estudio. “El Rey” refleja la nostalgia de los inicios de su carrera con una instrumentación muy simple y delicada.



Studio Follow presenta “Momentos Alhambra Caviar Calvisius”



• Se trata de un taller de maridaje de Cervezas Alhambra con uno de los mejores caviares del mundo, que tendrá lugar el jueves 17 de noviembre en Studio Follow de la mano de José Meléndrez, director de Atlántico Cocina Nómada

• Studio Follow es el nuevo espacio creativo ubicado en Agrela y que representa un punto de encuentro para todas aquellas personas apasionadas por crear, encontrarse, aprender y jugar

Studio Follow presenta “Momentos Alhambra Caviar Calvisius”, un taller gastronómico de maridaje de Cervezas Alhambra con caviar Calvisius de la mano de Atlántico Cocina Nómada, que tendrá lugar el próximo jueves 17 de noviembre, entre las 20:00 y las 21:30 horas, y para el que los asistentes podrán obtener su entrada por 40€ enviando un correo a studio@follow.gal.

El taller consistirá en un maridaje singular de algunas de las variedades de Cervezas Alhambra y Caviar Calvisius de la mano del chef de Atlántico Cocina Nómada, José Meléndrez. El objetivo es demostrar que, fuera de los maridajes convencionales con espumosos y vinos blancos, el caviar y la cerveza encajan perfectamente. La actividad comenzará con una iniciación a la cata de caviar, para dar paso a tres maridajes de Cervezas Alhambra con pinchos elaborados con diferentes referencias de caviares Calvisius, considerado uno de los mejores caviares del mundo.

Esta iniciativa forma parte de “Momentos Alhambra”, donde se engloban todas aquellas experiencias singulares que apuestan por el descubrimiento de creaciones auténticas hechas para disfrutar sin prisa y con los cinco sentidos.

Sobre Caviar Calvisius

Calvisano es un pueblo italiano situado en el centro del valle del Po, en la provincia de Brescia, una zona rica en agua dulce de manantial. El nombre proviene del latín Calvisius, un antiguo noble romano y gran gastrónomo. Las características únicas del agua pura de la zona son la base del excelente ecosistema que asegura al caviar Calvisius su autenticidad y frescura y lo convierte en uno de los manjares más exquisitos de la cocina mundial. http://www.calvisius.com

Sobre Atlántico Cocina Nómada

José Meléndrez lidera Atlántico Cocina Nómada, una empresa de servicios de catering enfocada a una alimentación saludable y sostenible basada fundamentalmente en productos locales Km 0, respetando los tempos de cada uno de ellos, utilizando materiales ecológicos y reduciendo la generación de residuos. instagram.com/atlantico_cocina_nomada

Sobre Studio Follow

Studio Follow es el nuevo espacio creativo ubicado en Agrela y que supone un punto de encuentro para todas aquellas personas apasionadas por crear, encontrarse, aprender y jugar. www.studiofollow.com
 

 

jueves, 10 de noviembre de 2022

La 5ª Gala Benéfica Ilusión se celebrará el domingo 13 de noviembre en la Sala Pelícano de A Coruña

 


  • El evento comenzará a las 13.30 horas con una sesión vermú, para dar paso a una degustación de un cocido gallego a cargo del servicio del prestigioso equipo de catering Alborada
  • El espectáculo 1980 Pop Festival cerrará la Gala con las voces de Javier Gurruchaga de Orquesta Mondragón, Manuel España de La Guardia y Javier Ojeda de Danza Invisible
  • Los beneficios de la gala serán destinados a la campaña navideña del 20 de diciembre en la que se entregan lotes de Navidad a los más necesitados

Desde sus inicios, la Gala Benéfica Ilusión ha recaudado alrededor de medio millón de euros que han ido destinados a distintas asociaciones benéficas y el próximo domingo 13 de noviembre se celebrará la quinta gala en la Sala Pelícano de A Coruña. El evento comenzará a las 13.30 horas con una sesión vermú, para dar paso a la comida de gala en la que los asistentes disfrutarán de un cocido gallego elaborado por el equipo de catering Alborada, con más de 12 años de experiencia y una Estrella Michelin en su haber.

El broche final lo pondrá el espectáculo 1980 Pop Festival, una fiesta en la que disfrutaremos de las actuaciones en directo de Javier Gurruchaga (Orquesta Mondragón), Javier Ojeda (Danza Invisible) y Manuel España (La Guardia).

Todos los beneficios de la gala irán destinados a la campaña navideña del 20 de diciembre, en la que se entregarán lotes de Navidad a los más necesitados.

miércoles, 9 de noviembre de 2022

Os tres museos científicos municipais poderán visitarse de balde do 14 ao 20 de novembro pola celebración da Semana da Ciencia


Para acceder ao Aquarium Finisterrae será preciso facer unha reserva a partir deste venres e con tres días de antelación

A Semana da Ciencia culminará coa entrega dos XXXV Premios Prismas

A Coruña, 9 de novembro de 2022.- Os tres museos científicos municipais poderán visitarse de balde do 14 ao 20 de novembro co gallo da celebración da Semana da Ciencia. Para acceder ao Aquarium Finisterrae será precisa realizar reserva previa, mentres que para a visita á Casa das Ciencias e á Domus a entrada será libre sempre que a capacidade non estea completa.

Para visitar eses días o Aquarium Finisterrae é imprescindible realizar unha reserva de entradas, que poderá facerse cun máximo de 3 días de antelación nesta páxina: https://ticketing.coruna.eu/mc2-aq/.

A reserva poderá facerse a partir deste venres, 11 de novembro. Para facilitar o acceso ás persoas maiores de 65 anos, estas poderán acceder sen reserva, acompañadas doutra persoa se o precisan.

A visita á Casa das Ciencias e á Domus será libre, sen reserva previa e sempre que a capacidade non estea completa. As persoas que queiran asistir a unha sesión de planetario na Casa das Ciencias deberán retirar invitacións, que se repartirán media hora antes de cada sesión na recepción do museo, entregando un máximo de dúas invitacións por persoa. A Semana da Ciencia terá ademais un acto destacado, a entrega dos XXXV Prismas Casa das Ciencias á Divulgación Científica, que se levará a cabo no salón de plenos do Concello da Coruña o sábado 19 de novembro.

Gala de clausura Elas Son Artistas coas actuacións de Yoly Saa, Caamaño&Ameixeiras e Antía Muíño entre outras


  • Esta quinta edición clausurarase cunha gala conducida por Yolanda Castaño o 19 de novembro no Centro Ágora coas actuacións de Yoly Saa, Caamaño&Ameixeiras, Antía Muíño e Ángeles Dorrio e pintura en directo a cargo da artista plástica María Meijide
  • O día anterior, o ciclo chegará ao Concello de Sada coas actuacións de LaMontagne & PicoAmperio e Lúa Mosquetera & Pablo Seijas na Casa da Cultura Pintor Lloréns (20.00 horas)
  • E o 26 de novembro, como bis emocionante, terá lugar o concerto de MJ Pérez no Auditorio de A Senra (19.00 horas), no Concello de Bergondo
  • As entradas para a Gala de Clausura Elas Son Artistas xa están á venda en Ataquilla.com a un prezo de 10€ (+g.x.)

A quinta edición do Ciclo Metropolitano pola Igualdade na Música e nas Artes, Elas Son Artistas chega á súa fin (ou case). Nesta nova andaina, Elas Son Artistas volveu levar a súa programación a nove concellos da área metropolitana da Coruña cunha programación moi diversa, destacando a volta das xiras internacionais e o regreso da música en directo ás salas de concertos como a Mardi Gras, o Garufa Club ou Jazz Filloa, e a outros recintos de máis aforo como o Teatro Colón.

Nun par de semanas, o sábado día 19 de novembro terá lugar a Gala de Clausura da quinta edición do ciclo Elas Son Artistas. Será no Centro Ágora de A Coruña ás 20.00 horas e co talento das artistas galegas como protagonista. Contará coas actuacións musicais de Yoly Saa, Caamaño&Ameixeiras, Antía Muíño e Ángeles Dorrio. A gala estará conducida pola poeta Yolanda Castaño, e haberá tamén pintura en directo a cargo da artista plástica María Meijide. As entradas están á venda en Ataquilla.com a un prezo de 10€ (+g.x.).

Ademais de Freedonia, nesta quinta edición edición de Elas Son Artistas gozamos de directos íntimos como os de Aida SacoLeah Woods ou Leticia Rey, outros máxicos coma o de Ede ou o dos suecos The Riven e arrebatadores coma os dos canadenses Bywater Call ou a raíña do punk Ana Curra; deixando oco para o que aínda está vir. O día anterior ao acto de clausura, o 18 de novembro, o ciclo chegará ao Concello de Sada cos directos de LaMontagne & Pico Amperio e Lúa Mosquetera & Pablo Seijas, quenes estarán na na Casa da Cultura Pintor Lloréns (20.00 horas). Entrada libre ata completar aforo.

O vindeiro 26 de novembro, xa que todo evento artístico merece un bis emocionante, terá lugar o concerto de MJ Pérez no Auditorio de A Senra, no Concello de Bergondo (19.00 horas) Entrada libre ata completar aforo.

O evento do Centro Ágora vai ser unha gran celebración para ir finalizando esta quinta edición que consolida o Ciclo Metropolitano pola Igualdade na Música e nas Artes, que neste ano acolleu 22 proposas artísticas, dando traballo a 50 artistas e un total de 122 persoas entre as que están enriba dos escearios, persoal técnico e de xestión.


ELAS SON ARTISTAS

Elas Son Artistas é moito máis que un festival ou un ciclo de espectáculos artísticos. É unha reivindicación pola igualdade, unha homenaxe á muller creadora, que como sempre, será en todo momento protagonista.

Un festival posible grazas ao apoio institucional dos concellos que participan do mesmo, pero tamén grazas á suma a nivel patrocinio de empresas privadas como Gadis e Caeiro e colaboradores como MIM - Mujeres de la Industria de la Música, AIE - Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España, Coca-Cola e a República Musical Mardi Gras. Finalmente, a Secretaría Xeral de Política Lingüística da Xunta de Galicia tamén colabora en aqueles espectáculos que se realizan en galego.

DATAS DOS EVENTOS:

18 de novembro -  LaMontagne & PicoAmperio + Lúa Mosquetera & Pablo Seijas - Casa da Cultura Pintor Lloréns, Concello de Sada

19 de novembro - Gala Elas Son Artistas - Centro Ágora, Concello da Coruña na que actuarán Yoly Saa, Caamaño&Ameixeiras, Antía Muíño, Ángeles Dorrio e a artista plástica María Meijide. Unha gala conducida pola poeta Yolanda Castaño..

- 26 de novembro - MJ Pérez - Auditorio de A Senra, Concello de Bergondo.

lunes, 7 de noviembre de 2022

Sala Mardi Gras: SEMANA GRANDE - Cinco conciertos consecutivos! Tres internacionales: Bart Davenport, The Meanies, La Paloma, The Commoners...



Banda → The Meanies

Fecha → Miércoles 9 de noviembre 2022
Ciudad → A Coruña
Sala → Mardi Gras
Hora → 22:00 h (21:30 apertura)
Precio entradas → 13/16 €
Venta anticipada → Ummagumma, Butcher Shop, Rockbox

Reservas → Web Mardi Gras y reservas@elbeasto.com
Toda la info → www.elbeastobookings.com

Info ↓

The Meanies son una de las mayores leyendas del punk-rock australiano de los últimos 30 años, y , poseedores de uno de los directos más salvajes que ha dado aquel país. 
Por fin podremos disfrutar de la gira de presentación de su último disco, "Desperate Measures", publicado en 2020, y considerado por casi todo el mundo como su mejor álbum.

El disco ya está agotado, tanto en Australia como en Europa, donde lo editó el sello español FOLC Records.
La formación actual la encabeza su salvaje y carismático frontman Link, perfectamente arropado por Wally al bajo, Jaws a la guitarra (anteriormente batería de The Onyas), y Ringo a la batería.

Desde sus inicios han compartido escenario con infinidad de bandas, incluidos conciertos con Nirvana, cuyo batería Dave Grohl les reclamó para abrir los conciertos de Foo Fighters en Australia hace unos meses.


______________________________________________________


THE COMMONERS (Canadá)
12€ en Entradaium.com y en puerta- 9€ soci@s República Mardi Gras
21:15 apertura 21:45 concierto

Con un sonido extraído de la barrica del roble de un barril de whisky, The Commoners es un conjunto de 4 piezas de Roots/Rock de Toronto, Canadá. Ofreciendo su propia mezcla de una mezcla musical probada y verdadera, el grupo sazona su sonido con riffs de alta energía, voces conmovedoras y ricas armonías que se combinan para llevar al oyente a un viaje a través de una experiencia de rock al estilo sureño. 

El grupo se formó en el transcurso de una década, reestructurándose y adaptándose a través de numerosos obstáculos para formar la unidad tal como existe hoy: Chris Medhurst (voz/guitarra), Ben Spiller (bajo), Ross Citrullo (guitarra principal) y Adam. Cañón (tambores). A menudo acompañados por su amigo, el organista Miles Evan Branagh, The Commoners se unen bajo un sueño compartido: escribir, interpretar y compartir música que sea un guiño auténtico a los grandes que allanaron el camino antes que ellos.

“Los Black Crowes son una gran influencia para nosotros. Derek Trucks, Marcus King y los Allman Brothers, por supuesto. Estas son las bandas que aspiramos llevar bajo la manga mientras creamos nuestra propia música”.

Canalizan su profundo respeto y admiración por los pioneros, The Commoners incorpora estilos rítmicos inspirados en los maestros del groove de Motown y voces emotivas similares a Sam Cooke y Otis Redding para capturar un sonido que es mucho del aquí y ahora.

Su lanzamiento homónimo de 2022 es un álbum que exige atención desde la primera nota. Las primeras líneas, «Grito a todo pulmón y golpeo con los pies, hasta que el piso se deshace», informan de inmediato que se avecina un viaje salvaje. Grabado en Toronto en RHC Music y producido por el guitarrista y productor Ross Hayes Citrullo junto con el productor ejecutivo Renan Yildizdogan, The Commoners crearon un disco que logra el equilibrio perfecto entre lo nuevo y lo antiguo, fresco pero familiar.

Los temas líricos del álbum profundizan en la esencia de la humanidad: amor, arrepentimiento, ambición y miedo. Dando vueltas al eterno desafío de la duda frente al deseo, The Commoners se colocan en el lugar del hombre común. ¿El resultado? Nueve pistas que actúan como un consuelo y un compañero a través de todas las pruebas y tribulaciones de la vida, con solos melódicos, un órgano altísimo y una sección rítmica impactante para llevar los mensajes a casa. El baterista Adam Cannon dice: “La música, como tantas cosas en la vida, se trata del intercambio de energía”, y The Commoner es más que un intercambio justo. Esforzándose por presentar una experiencia en vivo impactante, memorable y francamente estimulante que represente con precisión sus trabajos grabados, la banda lleva al oyente a través de coros altísimos y cánticos grupales, antes de devolverlo a la tierra en busca de algo suave. Puede esperar salir completamente satisfecho, empapado en sudor y con el corazón acelerado, un buen momento garantizado, justo lo que todos necesitamos.



_____________________________________


KMC presenta: La Paloma
10€ en Notikumi.com
Apertura 22:00 concierto 22:30

La Paloma es el cuarteto de noise-pop del momento. Afincados en el barrio madrileño de Tetuán, donde la banda tiene su local de ensayo, han urdido las canciones que componen su primer EP, ‘Una idea, pero es triste’.

Un debut de altos vuelos que musicaliza con crudeza sentimientos como el desinterés, la apatía o la nostalgia de aquello no vivido; conflictos que son los suyos y los de toda una generación. Nico Yubero, Lucas Sierra, Rubén Almonacid y Juan Rojo han logrado dar con el equilibrio perfecto entre ruido y melodía, engrasando una maquinaria que en estudio encandila y en concierto, ametralla. Así lo han demostrado en su extensa gira por toda la geografía española, con salas abarrotadas, estribillos compartidos y pogos repletos de euforia.


Vídeo: https://youtu.be/WygJGhYsP5k


___________________________________________________________



Whisky Caravan + Mar de Fondo

Sábado 12 22:00 apertura 22:15 concierto

Entradas anticipadas agotadas

Taquilla últimas 15 entradas 15€


Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco de estudio WHISKY CARAVAN anuncian nueva gira.

Tras el obligado parón la banda Madrileña vuelve a los escenarios, en este caso acompañados de Mar de fondo, con Jesús Suárez al frente, no te pierdas su potente directo.


Video Mar de fondo https://youtu.be/xVs6TQHoVJ4

____________________________________________________________



Bart Davenport

Domingo 13 20:00 apertura 20:30 concierto

Entrada 12€ Soci@s República Mardi Gras 8€


Bart Davenport puede ser muchas cosas, dependiendo de a quién se pregunte. Ha sido mod, cantante de blues y trovador de softrock. Es un cantautor ecléctico con voz de crooner. Vive y crea música en Los Ángeles. Su trabajo, sosegado a la vez que chispeante, nos transporta a un pasado o un presente imaginados, llenos de odas románticas y personajes enigmáticos. Las historias de Davenport son a menudo un reflejo del ahora, que tiene lugar en un mundo de fantasía pero que transmite verdades personales y universales. Volviendo a las guitarras acústicas y a los tonos pop barrocos de los 60, Davenport ha grabado recientemente doce nuevas canciones en su estudio casero. El resultado, «Episodes», es su octavo álbum y se publicó en marzo de 2022 a través de Tapete Records.

Nacido en Oakland (California), Bart Davenport tiene sus raíces en las escenas de garaje y blues de los 90. Su primera banda, The Loved Ones, hacía r&b crudo y poderoso, teloneando para artistas como Junior Wells y John Lee Hooker. En los 00s, Davenport se lanzó en solitario, adoptando una estética indie más tranquila. El cantante de Kings of Convenience, Erlend Øye, le ha llamado «el mejor intérprete de un solo hombre y una guitarra que existe». Las giras en solitario suelen tener un sentido pragmático, y las actuaciones en solitario de Davenport son, en cierto modo, las más puras. Sin embargo, sus grabaciones de estudio reflejan a menudo su gusto por la colaboración y los arreglos sofisticados.

El debut en solitario de Bart, publicado en 2002, es un estupendo entramado de indie pop, baterías, órganos y armonías vocales. Le siguió rápidamente en 2003 el álbum «Game Preserve», reminiscente del sonido de Laurel Canyon, en Antenna Farm Records. Luego llegó «Maroon Cocoon» en 2005, un disco de lo/hi-fi cuidadosamente pulido. En 2007, un proyecto paralelo y escorado al funk llamado Honeycut publicó «The Day I Turned To Glass”, en Quannum Projects. Su tema, «Exodus Honey», apareció en una campaña publicitaria de Apple. Bart Davenport regresó en 2008 con su cuarto álbum en solitario, «Palaces». Con la ayuda en la producción del psicodélico Kelley Stoltz, el álbum sería referido por Sylvie Simmons de MOJO como «un buen ejemplo de la cultura del vinilo y de las tiendas de segunda mano de San Fran, convirtiendo cosas que la gente tira en algo nuevo.»

Entre 2010 y 2011, Davenport publicó tres discos europeos y pasó gran parte de su tiempo de gira por el continente. Hubo un álbum de versiones, ‘Searching For Bart Davenport’ (Tapete, Alemania), y dos de proyectos paralelos; ‘With All Due Respect’ de Incarnations (Lovemonk, España) y ‘Comedians’ de Honeycut (Discograph, Francia). En 2012, ‘Someone2Dance’ b/w ‘Cheap Words’ de Bart Davenport supuso el regreso de su viejo compatriota Sam Flax como productor. La producción de Flax abrió un nuevo capítulo en la saga de Davenport, con sintetizadores que recuerdan a la new wave de los 80. A continuación, Davenport se trasladó a Los Ángeles, donde reunió a la banda que acabaría grabando «Physical World», publicado en marzo de 2014 con cierto éxito de crítica. De hecho, Pitchfork lo describió como «sofisticado y de sonido barato a la vez, es disfrutable a los cinco segundos de llegar a tus oídos.»

En 2018, se comienza a colaborar en Los Ángeles con Jessica Espeleta (bajo), Andrés Rentería (batería) y Wayne Faler (guitarra principal) a, ‘Bart & The Bedazzled’. Grabaron un álbum titulado ‘Blue Motel’ producido por Aaron M. Olson, cuyos sonidos característicos dan al álbum una atmósfera más oscura y cinematográfica. El grupo volvió a reunirse en 2021 para su esfuerzo más colaborativo hasta la fecha, un par de sencillos de electro world pop bailables. Producidos por Nic Hessler (Catwalk), «People Person» y «Cardboard Man» (con la participación de Earth Girl Helen Brown) están programados para su lanzamiento a final de 2022 en Lovemonk. Por su parte, el álbum en solitario de Davenport de 2022, «Episodes» (Tapete), cuenta con arreglos de cuerda avant-baroque de la violista Dina Maccabee, junto con una serie de sonidos acústicos, riffs de 12 cuerdas y un retorno general al pop de los 60 y a la estética indie lo-fi.

jueves, 3 de noviembre de 2022

Momentos Alhambra regresa a A Coruña este otoño de la mano de Pravlenha e Iñigo Merino


 

· La única parada en Galicia será el viernes 25 de noviembre en la sala Pantalán sumándose así a otras cuatro grandes ciudades como Barcelona, Granada, Madrid y Valencia

· El cartel del ciclo, que se extenderá hasta el 23 de diciembre, contará con una representación nacional variada y de la máxima calidad: Antonio Carmona, Yerai Cortés, Pravlenha, el dúo Besmaya, Anna Colom o Nebraska, entre otros

· Se completa además con artistas internacionales como Arooj Aftab, Caloncho, SEED. Y Madison Cunningham

· El cartel incorpora a mujeres creadoras que han obtenido reconocimiento internacional en los últimos tiempos como Arooj Aftab (Pakistán) o Madison Cunningham (USA)

· Venta de entradas en: https://www.wegow.com/es-es/paginas/momentos-alhambra

A Coruña, 3 de noviembre de 2022.- Tras el éxito de ediciones pasadas vuelve el ciclo Momentos Alhambra de otoño con un cartel que apuesta por ofrecer lo más selecto de la escena musical nacional e internacional.

A Coruña será la única parada del ciclo en Galicia, que se suma a otras cuatro grandes ciudades como Barcelona, Granada, Madrid y Valencia. El viernes 25 de noviembre Pravlenha e Iñigo Merino actuarán en la sala Pantalán que se llenará con el pop folk de Pravlenha, un artista que no para de crecer gracias a su música que invita a detenerse y disfrutar del momento. Por su parte Iñigo Merino, presentará algunos de los temas de su primer disco “Lo de dentro” que ya cuenta con más de un millón de reproducciones en Spotify.

Desde el pasado 12 de octubre y hasta el 23 de diciembre, algunos de los talentos que encabezan los principales circuitos de música del mundo se suman al programa ecléctico y rico en diversidad cultural de Momentos Alhambra. Una programación que podremos disfrutar en varias de las salas de referencia de todo el territorio nacional gracias a la sensibilidad y la pasión por descubrir la excelencia artística que son señas de identidad en Cervezas Alhambra. 

Este otoño, Momentos Alhambra pone en valor la novedad, la creación, la máxima calidad cultural, la diversidad y la igualdad. Todo ello con el objetivo de generar una simbiosis única entre público y artistas.

La sólida presencia de formaciones lideradas por mujeres que han recibido reconocimiento internacional es el primero de los cuatro ejes programáticos del ciclo. Tal es el caso de Arooj Aftab, la primera mujer pakistaní en ganar un premio Grammy a la Mejor Actuación Musical 2022. Barack Obama la incluye habitualmente en sus playlists y su música nos ofrece una sorprendente fusión de tradición pakistaní y sufí, jazz, folk y música minimalista. Paralelamente, la cantautora estadounidense Madison Cunningham, nominada al premio Grammy en 2022 al Mejor Álbum de Folk y uno de los valores con mayor proyección dentro del género americana, defenderá su propuesta en la que suma destellos de jazz e influencias de rock alternativo a las líneas clásicas.

El segundo eje sobre el que se articula el cartel de Momentos Alhambra de este otoño es la maestría. Así, Antonio Carmona ofrecerá un concierto muy especial rodeado de su familia y amigos en el que reivindicará su papel como percusionista, compositor y pionero en la fusión del flamenco con otras músicas. Repasará toda su carrera: desde el éxito de Ketama a su trayectoria en solitario… Y habrá espacio para las colaboraciones sorpresa, así como para una mesa flamenca.

Un tercer eje se orientará a la frescura y novedad: Yerai Cortés (acompañante habitual de C. Tangana en su última gira), quien tiene mucho que decir como figura emergente en la guitarra flamenca y que recientemente ha acompañado a Israel Fernández; Rupatrupa, que se ha erigido por méritos propios como el gran relevo en la música de autor o el dúo Besmaya, que ha sabido fusionar con gran acierto el indie más distendido, el folk y la música urbana. Marlango se incorpora a este cartel con su propuesta delicada y original de pop envolvente que combina jazz y blues con puestas en escena íntimas y muy personales. Además, contaremos con artistas cuyos proyectos representan toda una renovación de géneros como el folk, el blues, el jazz, el nuevo flamenco o el indie. Hablamos de Anna Colom, Sondre Lerche, Nebraska, Íñigo Merino, Luke Winslow King, Arizona Baby y Sergio Moreira.

El último eje sobre el que se apoya el cartel de Momentos Alhambra de otoño 2022 es la singularidad en obras que cruzan fronteras entre géneros musicales de forma natural y cotidiana. Tal es el caso del grupo noruego Orions Belte, que enriquece la música instrumental con una fuerte carga de guitarras psicodélicas.

La cantante y trompetista Andrea Motis cierra el cartel del ciclo Momentos Alhambra de este otoño con la presentación de su más reciente disco, Loopholes, el domingo 18 de diciembre en la sala Independance Club. Se trata de un trabajo en el que la artista se aleja de su zona de confort e incursiona en sonoridades y colores que forman parte de sus preferencias musicales esenciales, como el funk, el jazz eléctrico o el neo-soul.